Une bande de potes est soudée autour de son amour pourle rock’n’roll des années 50 et son appartenance à la classeouvrière. Ce week-end, le groupe, accompagné de la petiteamie de l’un d’eux qui leur sert plus ou moins ouvertementde souffre-douleur, a décidé de prendre la routejusqu’au Havre afin d’assister à un concert. Toute la communautérockabilly s’y retrouve. La bière et la bagarresont aussi au rendez-vous.

Ni réactionnaire, ni franc-tireur, cette fiction reste néanmoinsà part, en particulier par sa manière d’antidater le propos. La réalisatrice utilise pertinemment un noir et blanc qui ne permet pas vraiment de situer le film dans le temps.L’évocation d’un milieu ouvrier, fragilisé encore davantage par les mutations économiques de ces dernières décennies,veut donc rejoindre naturellement celle du milieu rockabilly, un culte formé justement par des prolétaires,souvent moqués et évoluant en autarcie.
Utilisant le témoignage des protagonistes, face caméra ouen voix off, afin de nourrir le propos, Lucile Chaufour s’avère plus percutante que si elle s’obligeait à construire d’entièresscènes de fiction pour parvenir au même résultat. Il enrésulte un film où, effectivement, la volonté d’une évocationfrontale se marie bien à la violence désoeuvrée qui baignecette classe de mal-aimés. Enfin et surtout, il réussità émerger de cette noirceur et de cette désuétude mélancolique un beau et tragique portrait de femme, incarnée par Serena Lunn.
JULIEN WELTER, ARTE