Sélection officielle (hors compétition) – Festival de Cannes 2005

Le foisonnement de la vie musicale d’Istanbul, cette fascinante métropole entre Orient et Occident. Par le réalisateur de Head-on, accompagné d’Alexander Hacke, rocker allemand, amoureux des sons.

« Car, là est l’essentiel, c’est la musique même toujours qui fait battre le pouls du film. Les mouvements de la caméra, tout de douceur pour Aynur Dogan, chanteuse kurde à la voix claire enregistrant dans un ancien bain turc et de respect dans le plan fixe pour Senar en son salon, savent se déchaîner, hâchés pour la break dance d’un groupe de bakirköy, quartier déshérité d’Istanbul. A sa manière, ce film est une partition écrite dans la fièvre de l’amour, avec ses pauses, ses reprises, ses emballements ou ses plages de paix à l’écoute d’une flûte ney, long roseau à la voix déchirante accompagnant le tournoiement d’un derviche. Aussi, est-ce d’abord un film sur un certain art de vivre, dans la tolérance et le respect. Et qui n’aura pas envie de prendre alors le premier avion pour Istanbul l’aura mal vu. » Emile Breton

Précédé d’un court métrage inédit de Nanni Moretti : La Dernière Cliente

Les dernières heures de l’activité d’une pharmacie new yorkaise, tenue par une famille italienne, et dont l’immeuble va être détruit.

Je lis dans tes yeux est l’histoire de trois femmes, de trois générations qui s’éloignent et se rapprochent, partagées entre Rome et Naples. Volcanique et imprévisible, Margherita est chanteuse. Elle affronte une crise personnelle et professionnelle, provoquée par un grave problème aux cordes vocales. Chiara, sa fille, a coupé avec ses racines. Orthophoniste, elle vit à Rome. Sa relation avec sa mère a surtout été bâtie sur les contrastes et l’éloignement. Lucia, la fille de Chiara, représente un pont entre ces deux femmes. La fillette, en effet, vit sa relation avec sa grand-mère comme une bouffée de liberté. Et Margherita, à travers sa petite-fille, parvient à être la mère qu’elle n’a pas réussi à être pour sa fille.

Un premier long métrage, tout en sensibilité, produit par Nanni Moretti dont Valia Santella fut l’assistante.

D’après le roman de Sogiru Yan, "Chi To Hone"

En 1923, Kim Shun-pei, un jeune paysan, quitte son île natale, au sud de la Corée, et débarque en bateau à Osaka, au Japon. Avec une seule obsession : quitter sa condition et faire fortune. En soixante ans, cet homme aussi brutal que charismatique connaîtra la richesse et le pouvoir. Impitoyable tyran domestique, il règnera en maître absolu sur la vie du ghetto coréen d’Osaka. Mais il se condamnera à la solitude, car il n’aime que ce qu’il a détruit…

«A n’être qu’une paire de poings, Kim sacrifie son intériorité et toute réflexion. Fait l’unanimité contre lui et l’équilibre avec les plaies du corps social tabassé : la difficile immigration coréenne au Japon. Comme s’il avait kidnappé la force de frappe d’une population apaisée, domestiquée, appréhendée dans sa besogne quotidienne, et l’avait retournée contre elle. » Les Cahiers du cinéma

Dans un rôle à haut risque, Takeshi Kitano est tout simplement magistral.

Attirée par le succès, Aida, une jeune danseuse de province, se laisse séduire par les belles promesses de Marcello, un don juan qui se lasse bientôt d’elle. Il demande alors à son jeune frère, Lorenzo, d’éloigner la jeune fille. Celui-ci, bien que très jeune, est ému par la triste histoire d’Aida et décide de la protéger. Pour cela, il n’hésite pas à inventer tout un stratagème…

Saluons la ressortie d’une des oeuvres majeures du cinéma italien de l’après-guerre. Claudia Cardinale y est déjà dans sa pleine séduction. Jacques Perrin a tout juste 18 ans, lorsqu’il se voit confier par Valerio Zurlini, à qui le liera une indéfectible amitié, le rôle du jeune Lorenzo.

« Par lui, j’ai appris que c’était de l’intérieur que l’on habillait un personnage, et j’ai compris que même les sentiments, l’âme cachée derrière un regard, pouvaient être traduits dans une écriture cinématographique. » Jacques Perrin

Dans un avenir pas si lointain, une poignée de survivants, barricadés dans une ville bunker, vit encore dans le souvenir de l’ancien monde… Des zombies, qui désormais pensent et communiquent, s’organisent pour les prendre d’assaut. Kaufman, autoproclamé chef des vivants, engage un commando de mercenaires pour contrer les attaques de ces morts-vivants d’un genre nouveau…

Le Territoire des morts est le quatrième volet de la saga que George Romero avait entamée avec son séminal La Nuit des morts-vivants.

« Chaque film de la saga reflète à sa manière le climat politique et social de son époque. Si les histoires que j’y raconte sont finalement assez proches les unes des autres, elles prennent tout leur sens par le contexte dans lequel elles se situent, par l’évolution du monde et de la société sur plusieurs décennies. C’est un concept inhabituel, mais il permet, politiquement parlant, de saisir l’air du temps tout en poussant plus loin le tableau d’une lente dégradation de l’humanité. » George Romero

Stress ? Manque d’oméga 3 ? Difficultés relationnelles ? Problèmes sexuels ou de transit ? Besoin d’un break ? Inscrivez-vous au stage de Simon Arcos et expérimentez sa méthode unique. Jean, Léa, Nathalie, Yolaine, Antoine et Hervé se sont inscrits…

Bruno Herbulot a été assistant de André Téchiné, Claude Miller et Edouard Niermans. Son premier long métrage, Juste avant l’orage, réalisé en 1991, lui avait valu d’emblée l’estime de la critique et du public. Depuis, Bruno Herbulot travaillait pour la télévision. On est content de le voir revenir au cinéma avec une comédie très légère, servie par de beaux comédiens.

Après un banal accident de scooter, Zim, 20 ans, doit trouver un vrai travail s’il veut éviter la prison. Il n’est pas fainéant, Zim, et il se précipite sur les petites annonces. Mais pour le seul emploi qu’il trouve, il lui faut, dans dix jours, une voiture… et le permis ! Et bien sûr, il n’a ni l’un ni l’autre. Heureusement, Zim a des combines et surtout des potes : Cheb, Arthur et Safia. Et pour lui éviter la prison, ils sont prêts à tout… ou presque !

« A 18 ans, j’ai quitté ma banlieue pour "partir travailler", les deux actions étant intimement liées. Et en voyant les difficultés de mon fils, Adrien, et de ses copains, Yannick et Sacha (co-auteur de la musique du film) pour démarrer dans la vie autrement qu’en faisant des études supérieures, je me suis retrouvé. Leurs conversations, leurs interrogations, leurs problèmes ressemblaient aux miens, à mes débuts. » Pierre Jolivet

Compétition officielle – Festival de Cannes 2005

William et Madeleine habitent en ville au pied des montagnes. Mariés depuis longtemps, ils ont une vie rangée. Au cours d’une promenade sur les collines environnantes, Madeleine installe son chevalet devant une vieille maison et rencontre Adam, un homme aveugle, fin et cultivé. Il fait visiter à Madeleine la maison qu’elle est en train de peindre et qui est à vendre. C’est le coup de foudre. William et Madeleine l’achètent. Les semaines qui suivent l’achat, William et Madeleine vivent une période de grand bonheur. Leur nouvelle vie s’organise dans la proximité d’Adam et de sa jeune compagne, Eva, qui habitent à quelques centaines de mètres…

« Après Fin d’été, puis La Brèche de Roland, et enfin Un homme, un vrai, le cinéma des Larrieu n’a cessé de grandir. Toujours tourné vers le paysage, ce duo solaire born in Lourdes, imprégné de montagne, naturellement contemplatif, a appris à fertiliser le substrat renoirien en un vaste champ lumineux, apaisant, relevant de l’art des coloristes et d’une poétique virgilienne. D’emblée on se frotte les yeux, on ouvre les oreilles : le film produit un effet d’aurore lustrale et nous abandonne une heure et demie plus tard, affolés. Peindre ou faire l’amour repense à neuf la question impossible de la conjugalité. Cette fois, toute honte bue, point de scène de ménage, de tromperie camouflée, de vaudeville rance. Mais à la place un étonnement filmé, où le désir tombe, inexplicable, comme la foudre. » Libération

En 1877, Angèle-Marie, jeune paysanne, est engagée comme "nourrice sur lieu" dans une famille bourgeoise pour allaiter un nouveau-né. Bientôt, des relations de complicité se nouent entre la jeune maîtresse de maison, Charlotte, et Angèle-Marie. Mais le jeune bourgeois, Julien, l’époux de Charlotte, observe d’un mauvais œil cette situation. Il ne tarde pas à réaffirmer son autorité sur les deux femmes.

A l’heure où nous imprimons, nous n’avons pas pu voir encore La Ravisseuse. Le projet du film semble avoir été monté autour du charisme de la jeune actrice talentueuse, Isild Le Besco, par ailleurs, très bien entourée. Un film d’acteurs donc, davantage que la conduite d’une intrigue bien ficelée. Mais on ne s’en plaindra pas ici.

Version anglaise inédite et restaurée

Doux rêveur, Monsieur Hulot habite un pigeonnier dans un quartier populaire et vieillot. Sa sœur, mariée à un riche industriel, M. Arpel, vit dans une maison ultramoderne, à l’avant-garde des innovations en matière d’art ménager. Leur fils, Gérard, 10 ans, s’ennuie dans cet univers aseptisé et ne connaît pas de plus grande joie que les moments passés avec son oncle. Les Arpel en prennent ombrage et tentent de marier M. Hulot pour s’en débarrasser. La tentative échoue. Ulcérés par la fantaisie incurable de leur parent, les Arpel l’éloignent en lui confiant un poste dans une lointaine province…

Voici la version anglaise de Mon Oncle, conçue bien sûr par Jacques Tati himself. Merveilleuse restauration d’un film qu’on croyait connaître et qui se trouve ici enrichi de plusieurs séquences, dont une transformation de tuyaux d’arrosage en chipolatas d’une simplicité et d’une force dignes de L’Arroseur arrosé.

Oscars 2005 – Compétition officielle - Berlinale 2005

Il y a dix ans, alors que le Rwanda sombrait dans la folie meurtrière, un homme fit la promesse de protéger sa famille… et finit par sauver plus de 1200 personnes. Hôtel Rwanda raconte l’histoire vraie de Paul Rusesabagina, un simple gérant d’un hôtel, qui avec courage et intelligence, offrit un refuge à plus d’un millier de personnes vouées à une mort certaine.

Quinzaine des réalisateurs – Festival de Cannes 2004

Un été, au Kremlin-Bicêtre, deux histoires se télescopent en un feu d’artifice tragi-comique. Un réalisateur et ses comédiens, n’arrivant pas à terminer leur film, refusé à l’avance sur recettes, décident d’assassiner les membres de la commission. Seul le président en réchappe. Non loin de là, un mandrin moderne et muet, juché sur ses rollers, vole l’argent des riches pour le donner aux pauvres…

A vot’ bon cœur, film solaire, miracle d’équilibre entre la bouffonnerie et le pathétique, signe le retour tant attendu de Paul Vecchiali, ce cinéaste précieux à l’univers si singulier, après plusieurs années de silence créatif faute de moyens pour tourner.

Quelques propos du cinéaste, parmi ceux recueillis par Emile Breton pour L’Humanité :

« (…) J’ai rarement vu autant de bonheur sur un tournage. Le soir, à 23 heures, tous étaient là chez moi, puisque ma maison est aussi mon studio et quand je leur disais qu’il me fallait dormir, ils ne bougeaient plus, heureux d’être ensemble. (…) J’ai eu une chance inouïe. Trente-cinq ans de bonheur professionnel, dans une indépendance totale. Ce qui, d’ailleurs, a fait grincer des dents. On ne pardonne pas à quelqu’un d’être indépendant, de ne pas avoir de dettes, de ne pas pleurnicher. Et ces trente-cinq années, je les dois à Diagonale. On a mis fin à l’aventure en 1998. Je venais de subir une opération, et là, j’ai eu peur de la dégradation physique. Alors, oui, vraiment, A vot’ bon cœur a été une renaissance. » Paul Vecchiali

Cécile et Julien viennent d’emménager ensemble. Ils s’aiment. Un soir, en rentrant de son travail, Julien rencontre une jeune femme égarée dans la nuit, pieds nus, en état de choc, énigmatique. Il va la suivre et tout risquer pour approcher son secret. Il y a un autre homme, Louis. Julien se laissera entraîner, s’abandonnera jusqu’à l’irréparable…

A l’heure où nous imprimons, nous n’avons pas encore pu voir Une aventure, le deuxième long métrage de Xavier Giannoli. Son premier film, Les Corps impatients (déjà avec Nicolas Duvauchelle), affirmait son tempérament de cinéaste romantique, attaché à sonder les états du corps et les méandres du désir, à travers la destinée tragique d’un trio amoureux. On se souvient du parti pris, qu’avec un style certain, il tirait de la caméra DV. Un filmage en plans serrés et nerveux qui savait aussi prendre le temps d’un regard caressant sur ses personnages. On attend donc Une aventure avec une grande curiosité.

Grey, le mari de Terry, vient de la quitter. Elle reste seule avec ses quatre filles et sa rancœur. Denny, l’ex-meilleur ami de Grey, accompagne la famille dans cette douloureuse période et tente d’aider de son mieux Terry. Mais leur relation est très complexe. De leur côté, Hadley, l’aînée des filles, étudiante, Andy qui vient d’avoir 18 ans, Emily qui n’en finit pas de douter, et Popeye qui comprend beaucoup de choses du haut de ses 14 ans, tentent de grandir dans l’absence de leur père et malgré la haine communicative que leur mère entretient à son égard. La vie s’écoule ainsi, péniblement, mais Terry ne pourra pas toujours rester sur ses positions. Ses filles, le destin et Denny vont l’obliger à tout remettre en perspective.

Un gentil mélodrame des familles, comme on les aime parfois. A vous de voir.

Prix CICAE – Art et Essai – Festival de Berlin 2005

Prix du Meilleur Réalisateur – Festival de Jérusalem 2005

Prix Louis Marcorelle – Cinéma du Réel 2005

Sur les bords de la Mer Noire, Odessa représentait autrefois un des fleurons de la culture yiddish en Europe. Hantés par le souvenir des absents, les membres de la communauté juive d’aujourd’hui évoquent avec nostalgie ce passé florissant, idéalisé et à jamais disparu. Pour ceux qui ont choisi le chemin de l’exil à New York ou en Israël, Odessa n’a jamais vraiment cessé d’exister ; elle flotte toujours quelque part, entre mémoire et imagination. Maniant temps et espace à la manière d’Andreï Tarkovski, Michale Boganim dresse, dans ce premier long métrage au lyrisme envoûtant, le portrait mélancolique d’une diaspora juive partagée entre illusions, déceptions et espoirs.

« C’est certainement cette phrase de Paul Celan, \"Dans l’air demeurent tes racines, là dans l’air…\", qui m’a donné l’idée d’aller à Odessa à la recherche de traces, et puis je me suis aperçue que rien n’était réellement tangible, que les traces étaient peut-être ailleurs. Il y a eu au départ une volonté de filmer un monde qui disparaissait. Mais plus tard, j’ai compris que les exilés odessites vivant à Brighton Beach ou à Ashdod sont eux aussi les dernières générations. Ceux d’après seront déjà Américains ou Israéliens. Il n’y a pas de filiation. Les hommes que j’ai filmés sont des derniers hommes. (…) Le film s’architecture autour d’une ville, d’un lieu. Mais d’arrivées en départs, d’illusions en désillusions, cette ville devient au fil du film un personnage fictionnel, une icône. Un endroit inaccessible et imaginaire. Des cartes postales que l’on accroche compulsivement sur les murs, une musique que l’on ressasse sans fin, jusqu’à saturation, jusqu’à l’excès. Odessa c’est le fil rouge, mais le film est davantage une réflexion sur le sentiment d’exil, l’attachement charnel que l’on peut avoir à la terre de son enfance. Un des personnages dit : \"un toast pour Odessa Mama parce qu’il n’y a pas de meilleure mère.\" Odessa Mama, c’est la mère. Brighton Papa, c’est le pays d’adoption, New York. » Michale Boganim

« Lorsque les premiers missionnaires sont arrivés en Afrique, ils avaient la Bible et nous la terre. Ils nous ont appris à prier les yeux fermés. Quand nous avons rouvert les yeux, nous avions la Bible et eux la terre. » Jomo Kenyatta, premier président du Kenya

Au début du 19ème siècle, des Européens sont partis prêcher l’évangile et convertir au christianisme des peuples du monde entier. Convaincus de la supériorité de la civilisation européenne, ils ont, pour la très grande majorité d’entre eux, accompagné et soutenu la colonisation en Afrique, servant ainsi directement leurs intérêts et ceux de leur Etat d’origine.

En s’emparant de ce paradoxe, Jean-Marie Teno reconstitue ce chapitre complexe de l’histoire de l’humanité, en montrant la dialectique entre éthique chrétienne et intérêts marchands, avec pour résultat le traumatisme des colonisés et les préjugés des colonisateurs. Teno confronte l’analyse d’historiens et de chercheurs africains et européens avec celle du personnel des missions, et livre des témoignages bouleversants sur la colonisation allemande et ses conséquences en Afrique aujourd’hui.

Deux garcons taciturnes traversent le Sud-Ouest américain à bord de leur Chevy 55 grise. Une jeune fille un peu paumée les rejoint dans leur périple, jusqu’à ce que leur chemin croise une rugissante GTO 70 jaune, conduite par un sémillant quadragénaire. Celui-ci leur propose un marché : le premier d’entre eux qui atteint Washington gagne le véhicule de l’autre…

“Macadam à deux voies est le plus beau voyage de l’histoire du cinéma (avec Profession : reporter d’Antonioni, interprété par Jack Nicholson – un hasard ?). C’est aussi le plus désespéré. Ni fuite, ni quête, le voyage en voiture est ici l’histoire d’un effacement du sens, qui ne débouche même pas sur la mort (trop romantique) mais sur la disparition, non pas des personnages, mais du film lui-même, qui soudain se fige et brûle dans une simulation d’accident de projection.” Les Inrockuptibles

Mathilde Stangerson et Robert Darzac, fraîchement mariés, se rendent en villégiature chez leurs amis, Edith et Arthur Rance, au château d’Hercule. Mais Larsan réapparaît sur leur chemin, terrorisant à nouveau la belle Mathilde. Rouletabille, toujours aidé de son fidèle Sainclair, va mener l’enquête pour découvrir comment Larsan est parvenu à s’introduire dans le château fort.

Dans cette nouvelle adaptation des pérégrinations de Rouletabille, totalement décalée, Bruno Podalydès n’essaie pas de "faire vrai", ni de "reconstituer" quoi que ce soit, mais adopte, à l’instar du Mystère de la chambre jaune, un parti-pris de premier degré et de littéralité, sans gommer l’effet théâtral et qui donne un résultat cinématographique des plus passionnants. Et on retrouve la fine fleur des comédiens de l’équipe Podalydès, un pur bonheur !

Prix du Public, Prix du Meilleur Film Européen, Prix Amnesty International – Festival de Berlin 2005

Deux amis d’enfance palestiniens, Khaled et Saïd, sont désignés pour commettre un attentat suicide à Tel-Aviv. Engagés volontaires depuis plusieurs années dans une faction, ils sont liés par un contrat moral qu’ils ne peuvent ni ne veulent rompre. Les deux jeunes gens passent une dernière soirée avec leurs familles sans pouvoir toutefois leur dire adieu. Le lendemain, munis de leurs ceintures d’explosifs, ils sont conduits à la frontière. Mais l’opération ne se déroule pas comme prévu…

Nous avions découvert ce jeune cinéaste palestinien avec Le Mariage de Rana, que vous avez pu voir à l’Ecran, belle déclaration d’amour à la vie dans les territoires occupés. Avec Paradise Now, Hany Abu-Assad s’attaque à un sujet hautement risqué, quasiment tabou. Son film relève le défi avec rigueur et talent, sans concession aucune et encore moins à la violence. Tous les comédiens y sont absolument remarquables de sobriété et d’intensité.

De retour de chasse, Willett Gashade apprend la disparition de son frère qui, ivre, aurait blessé un jeune garçon. Avec son associé, Coley, ils rencontrent une jeune femme mystérieuse qui leur propose une prime pour se rendre avec elle dans la ville de Kingsley. Au cours du voyage, des disputes éclatent au sein du groupe et la tension monte encore quand Billy Spear se joint à eux. Après la mort de l’un des chevaux, Spear décide d’abandonner le plus faible de la bande, Coley…

«Un critique salua en son temps The Shooting comme le "premier western bressonien." Dans ce film à quatre personnages avançant dans le désert, ce sont, en effet, comme dans Pickpocket, les échanges de regards aux aguets entre adversaires qui ordonnent la mise en scène. L’âpreté minérale de ce désert où se déroule la traque nourrit le sentiment d’un monde hors du temps où tout peut arriver. C’est, trente ans avant, la beauté glacée du Gerry de Gus Van Sant.» Emile Breton

Trois cow-boys tombent nez à nez avec une bande de hors-la-loi venant de dévaliser une diligence. Ignorant la situation, ils s’installent pour la nuit à proximité de leur campement et se retrouvent au petit matin, cernés par une patrouille de vigilance et présumés complices des brigands. Le feu est ouvert et une longue bataille s’ensuit. L’un des cow-boys est tué, mais les deux autres parviennent à s’enfuir. Poursuivis par les vigilants, ils se réfugient chez un fermier. Mais ce dernier rompt le silence et trahit les deux innocents…

« … Beaucoup plus que des héros d’une épopée cent fois remis en selle, les personnages sans passé, sans qu’on sache d’eux autre chose que ce que dit leur comportement, sont, comme dans la tragédie antique, les jouets d’un destin implacable. » Emile Breton

Grand Prix du Jury / Festival de Cannes 2005

Célibataire endurci, Don Johnston vient d’être congédié par sa dernière conquête, Sherry. Il se résigne une fois de plus à vivre seul. Mais l’arrivée d’une mystérieuse lettre anonyme le contraint à revenir sur son passé. Une de ses anciennes amantes l’informe qu’il a un fils de 19 ans, lequel est peut-être parti à sa recherche. Le meilleur ami de Don, Winston, père de famille et détective amateur, le pousse à enquêter sur ce mystère. Même s’il se sent peu attiré par les voyages, Don s’embarque tout de même dans un périple pour rechercher des indices. Il retrouve ainsi quatre de ses anciennes amours. Ses visites-surprise à ces femmes uniques le confrontent à son passé et, du même coup, à son présent.

Ce fut l’un des films les plus attendus du dernier festival de Cannes ! Le retour de Jim Jarmusch, entouré de comédiens somptueux. Du grand art. Une des pièces maîtresses (avec Peindre ou faire l’amour des Larrieu) de notre programmation de septembre. Autant dire, à ne manquer sous aucun prétexte !

Dans les années 20, Jim Braddock était un boxeur prometteur, mais une blessure et la malchance ont mis fin à sa carrière. Alors que la crise économique s’empare des Etats-Unis, il est contraint d’accepter n’importe quel travail pour nourrir sa famille. Lorsqu’en raison d’une annulation de dernière minute, son agent lui décroche un combat, c’est une chance d’améliorer l’ordinaire, mais quand Jim y affronte un champion et gagne, c’est un miracle. Celui qui portera les espoirs et les rêves des plus démunis est de retour sur le ring …

Ron Howard retrouve Russell Crowe après Un homme d’exception, oscarisé en 2002. C’est le cinéaste contemporain du rêve américain. Du Prix Nobel, John Forbes Nash Jr. à Jim Braddock qui s’extirpe de la misère à la force de ses poings, en passant par la conquête spatiale. Un monde de "héros qui gagnent". Russell Crowe et Renée Zellweger sont tous deux impeccables.

New York. Une fillette de six ans disparaît. Six mois plus tard, l’enfant n’a toujours pas été retrouvée. Son père, William Keane, tente de faire face à l’invivable. Chaque jour, il revient sur les lieux, épier, attendre le retour du kidnappeur, persuadé qu’il saura le reconnaître. Keane s’égare peu à peu…Il parvient, néanmoins, à lier connaissance avec une mère célibataire et sa petite fille qui habitent le même hôtel miteux que lui. Leur cachant sa propre histoire, il tentera de prendre un nouveau départ avec elles…

« Si le film garde une incarnation, c’est à Damian Lewis (acteur de théâtre venu de la Royal Shakespeare Company) qu’il le doit, puisque la caméra de Kerrigan a décidé de ne jamais le lâcher. Il est, dans le plan, masse avachie vêtue d’un sweat à capuche bleu délavé, le seul point net. Le reste, images, décor, lumières, enseignes, tout est flou. Flou comme peut l’être le monde extérieur quand on se sent perdu. Flou et mouvant comme peut le devenir le décor quand un paranoïaque s’est choisi un ennemi anonyme. Et trouble, comme ces obsessions menaçantes qui vous rendent aveugles. » Libération

Une plage du Nord en hiver, sous la pluie. Un homme, Pierre, descend à l’hôtel où la patronne emploie des enfants de l’Assistance publique, comme Marthe, la servante. L’homme est accusé d’un crime, il est menacé par un maître chanteur. Il revient dans cet hôtel où, orphelin, il fut lui-même employé. La jeune Marthe tentera de le sauver.

Isabelle, jeune élève-infirmière, fait un stage dans le service de chirurgie où travaille sa cousine Véronique. La nuit, dans les couloirs du grand hôpital, elle croise le docteur Philipp. Prise de vertige, elle s\'évanouit devant lui. Dans les jours qui suivent, alors que ses malaises se répètent, Isabelle est de plus en plus intriguée par ce chirurgien qui semble hanter l\'hôpital, de jour comme de nuit, et qui s\'intéresse de près à ses troubles. Elle est persuadée qu\'il cache quelque chose.

Après avoir connu plusieurs propriétaires, Choupette, la fameuse petite voiture Volkswagen qui pense et agit toute seule, est désormais entre les mains d’une jeune fille : Maggie. Celle-ci enchantée de sa nouvelle voiture, décide de la faire participer à une grande compétition automobile.

Août se termine et la Coccinelle revient… Cinquième volet de la saga Disney consacrée à la légendaire automobile de marque Volkswagen, cette très populaire série débute en 1968 avec la comédie Un amour de Coccinelle. Le petit bolide  multiplie dès lors les compétitions et les aventures extraordinaires sur grand écran. On le retrouve dans Un nouvel amour de coccinelle (1974), La Coccinelle à Monté-Carlo (1977) et la Coccinelle à Mexico (1980). Mais où cela va-il finir ?

Oublié par un cirque, un zèbre est recueilli tout bébé dans une ferme du Kentucky, par un ancien éleveur de chevaux, John Walsh qui vit seul avec sa fille Cindy. La ferme est juste à côté d’un grand champ de courses hippique et le jeune zèbre, appelé Zig-Zag, grandit dans l’espoir d’égaler un jour les champions qu’il voit courir tous les jours. Il s’entraîne ferme jusqu’au jour où il apprend qu’il n’est pas un « cheval à rayures » mais un zèbre…

Dans la lignée de Babe le cochon  ce film met en scène des animaux réels qui parlent entre eux. Une fois admise cette convention –même si l’effet comique fonctionne mieux avec la VO où les sons correspondent vraiment aux mouvements des lèvres des animaux- on passe un agréable moment. C’est déjà ça.

Fille d’un riche gentilhomme, Cendrillon est devenue la servante d’une méchante belle-mère et de ses demi-sœurs : Javotte et Anastasie. Un beau jour, le roi organise un bal où sont conviées toutes les jeunes filles du pays. Les seuls amis de Cendrillon, les oiseaux et les souris, lui confectionnent une magnifique robe, qui hélas, est détruite par les méchantes sœurs…

Treize ans après Blanche Neige, Walt Disney adapte de nouveau Perrault : c’est Cendrillon, un de ses plus beaux dessins animés. Tous les personnages principaux ou secondaires sont formidables, en particulier les deux souris paniquées, Gus le gaffeur et Jack la débrouille, en butte aux persécutions de Lucifer, l’horrible chat noir. Revoir Cendrillon est un vrai bonheur, à tout âge.

"- Qu’y a-t-il donc au dessus de la justice ?

- L’équité" Victor Hugo

Tout se passe à l’intérieur de ce tribunal d’instance ordinaire du XIV° arrondissement de Paris, petit monde feutré et scène de théâtre du réel, autour de deux personnages féminins de génération différente. L’une est juge et dirige le tribunal avec le "tranchant de la loi", l’autre est conciliatrice de justice, ancienne magistrate aujourd’hui bénévole. Personnage haut en couleur, ex "dame de fer" de la lutte anti-drogue, elle use de stratégie et de ruse pour qu’un compromis soit possible entre les deux parties, avant et jusqu’au début de l’audience.

Georges, journaliste littéraire, reçoit des vidéos - filmées clandestinement depuis la rue - où on le voit avec sa famille, ainsi que des dessins inquiétants et difficiles à interpréter. Il n\'a aucune idée de l\'identité de l\'expéditeur.
Peu à peu, le contenu des cassettes devient plus personnel, ce qui laisse soupçonner que l\'expéditeur connaît Georges depuis longtemps.
Ce dernier sent qu\'une menace pèse sur lui et sur sa famille, mais comme cette menace n\'est pas explicite, la police lui refuse son aide...
Un grand film sur la culpabilité et l\'histoire par le froid cinéaste autrichien, Michael Haneke.

Trois courts métrages d\\\'animation Chinois

L\'AIGRETTE ET L\'HUITRE
Une aigrette affamée s’est mise en tête de mettre à son menu une huître apparemment facile à gober. Mais cette dernière, aussi habile que coriace, n’entend pas se laisser faire. Un troisième larron observe la situation en attendant son heure…

LES TÊTARDS A LA RECHERCHE DE LEUR MAMAN
Une jeune et insouciante grenouille vient de pondre des oeufs à profusion au fond de l’eau limpide d’un paisible étang. Naissent alors une multitude de ravissants et fébriles têtards. Ceux-ci n’ont de cesse de connaître leur maman, qui de prime abord ne leur ressemble pas... ou pas encore…. Chemin faisant, s’enchaînent de nombreuses et curieuses rencontres avec les hôtes de l’étang et de ses berges : poissons, crevettes, tortues, crabes, poussins…

LES TROIS MOINES
Il s’agit de la transposition sans parole, de manière ironique et très drôle, d’un ancien proverbe chinois traditionnel : «Un moine seul porte deux seaux d’eau, deux moines portent un seul seau et quand ils sont trois, ils manquent d’eau…

Prix de la Caméra d’or – Festival de Cannes 2005

Christine Jesperson, artiste à ses heures perdues, travaille comme chauffeur pour personnes âgées et mélange inlassablement, dans son art et dans son quotidien, réalité et fantaisie. Richard Swersey, vendeur de chaussures, père de deux garçons et tout juste redevenu célibataire, attend que sa vie redémarre. Mais lorsqu’il rencontre Christine, il est pris de panique. La vie n’est pas non plus très oblique pour Robbey, 7 ans, fils de Richard, qui entretient une liaison hautement scato-érotique, via internet, avec une inconnue, ni pour son grand frère, Peter, 14 ans, qui devient le cobaye de ses jeunes voisines s’entraînant à "la romance et au mariage"…

« Très certainement la grande révélation du festival de Cannes que l’on doit aux sélectionneurs de la 44ème Semaine internationale de la critique. Caméra d’or (décernée à un premier long métrage) et Grand Prix de cette même semaine. Dans un style fait d’associations, pertinent dans sa modernité et ne devant pratiquement rien à quiconque, Miranda July remet tout simplement les pendules américaines à l’heure en faisant de la poésie le serviteur de la lucidité. » Positif

Jeune prof de tennis issu d\'un milieu modeste, Chris Wilton se fait embaucher dans un club huppé des beaux quartiers de Londres. Il ne tarde pas à sympathiser avec Tom Hewett, un jeune homme de la haute société avec qui il partage sa passion pour l\'opéra. Très vite, Chris fréquente régulièrement les Hewett et séduit Chloe, la soeur de Tom. Alors qu\'il s\'apprête à l\'épouser et qu\'il voit sa situation sociale se métamorphoser, il fait la connaissance de la ravissante fiancée de Tom, Nola Rice, une jeune Américaine venue tenter sa chance comme comédienne en Angleterre...

Un grand cru de Woody Allen, subtil et grinçant à souhait. Un grand moment.

Janvier 1966. Dans un meublé parisien, la police découvre le cadavre de Georges Figon, l\'homme qui a fait éclater le scandale de l\'affaire Ben Barka et ébranlé le pouvoir gaulliste.
Un an plus tôt, Figon, lassé des affaires douteuses et des escroqueries minables, est à la recherche d\'un coup juteux. Proche du milieu depuis ses années de prison, il se voit confier une mission de grande envergure : produire un documentaire sur la décolonisation, écrit par Marguerite Duras et réalisé par Georges Franju, avec l\'aide du célèbre opposant marocain Mehdi Ben Barka, engagé comme conseiller historique.
Ce projet de film est un piège...
Le mercredi 9 novembre à 20h30, en partenariat avec l\'association Marocaine de la Voix Démocratique, venez rencontrer Serge le Péron et Bachir Ben Barka à l\'issue de la projection.

Ce film fait partie de la Saga USA - Land of opportunity

C\'est l\'étrange histoire de Manderlay, un domaine isolé dans le sud profond des États Unis. En 1933, Grace et son père avaient laissé derrière eux la petite communauté de Dogville et s\'en éloignaient pour retourner chez eux.
Malheureusement, dans le métier de gangster, l\'absence est souvent une source de gros désagrément. Grace et son père ainsi que son armée de malfrats obligés de battre en retraite et chassés de leur ancien territoire vont passer, sans succès, tout leur hiver à chercher de nouveaux terrains de chasse. Et, dans ces premiers mois de printemps, ils font route vers le sud pour trouver une résidence où ils pourraient enfin s\'établir...

Le grand-père, trônant dans sa grotte bleue, explique : "L\'histoire de Kirikou et la sorciere était trop courte. On n\'a pas eu le temps de rapporter tout ce que l\'enfant avait accompli. Et il a vraiment accompli de belles et bonnes actions, qu\'il ne faudrait pas oublier. Alors, je vous les raconte."
Et il nous dit comment l\'inventif Kirikou est devenu jardinier, détective, potier, marchand, voyageur et médecin, toujours le plus petit et le plus vaillant des héros.

Howard Spence a connu des jours meilleurs. Autrefois héros de nombreux westerns, cette ex-gloire du Septième Art ne décroche plus que des rôles secondaires. Il mène une existence solitaire et noie son dégoût de lui-même dans l\'alcool, la drogue et les femmes. Jusqu\'à ce que sa mère lui apprenne qu\'il a peut-être un enfant quelque part...

Cette idée allume une lueur d\'espoir chez Howard : sa vie n\'a peut-être pas été aussi vide qu\'il le pense... Il part à la recherche de son fils ou de sa fille.

En revenant sur les traces du passé, il retrouve Doreen, qu\'il a aimée autrefois, et son fils Earl, un jeune chanteur qui n\'a plus besoin de père...

Ce matin de 2001, la montagne grouille : un convoi hétéroclite prend la route. Escortés par une caravane de tous les horizons, les zapatistes sortent du Chiapas pour un voyage de 3 000 km jusqu\'à Mexico pour exiger l\'application des accords sur les droits des peuples indiens...

A Oakey Oaks, un village peuplé d\'animaux, Chicken Little est un petit poulet dont la ténacité dépasse de loin sa taille minuscule. Il essaie désespérément de faire oublier à la population du village sa grande humiliation : il y a deux ans, un gland lui est tombé dessus et, persuadé qu\'il s\'agissait d\'un morceau de ciel, Chicken Little a couru donner l\'alerte dans toute la ville en hurlant "Le ciel s\'écroule ! Le ciel s\'écroule !" La panique s\'est emparée des habitants et leur affolement a failli détruire le village, attirant l\'attention des médias...
Quand tout le monde a réalisé qu\'il ne s\'agissait que d\'un gland, Chicken Little est devenu la risée de toute la ville.
Pourtant, un jour, le jeune poulet reçoit effectivement un vrai morceau de ciel sur la tête. Mais cette fois, qui le croira ? Avec sa petite taille, pourra t-il sauver sa ville toute entière ?

Frank, 55 ans, grand travailleur et homme respecté dans sa communauté, se retrouve brutalement sans emploi. Pour la première fois de sa vie, il se sent perdu et sans repères.
Un jour, son ami Danny lui dit en plaisantant qu\'il devrait traverser la Manche à la nage par une belle journée. L\'idée fait son chemin dans la tête de Frank et, à l\'insu de sa femme Joan, il décide de redonner un but à sa vie en se préparant pour ce test d\'endurance suprême : traverser la Manche à la nage...

D’après le roman de Rupert Holmes

Compétition officielle – Festival de Cannes 2005

Une belle jeune fille nue est trouvée morte dans la salle de bains d’une suite d’hôtel, après une nuit de fête en compagnie de deux stars du showbiz. Quinze ans plus tard, une journaliste entreprend une enquête sur les faits survenus lors de cette nuit fatidique, déclenchant des événements dont elle perd le contrôle.

« Variation subtile autour du film noir et du film de genre en général, Where the Truth Lies est pourtant une œuvre très personnelle. Atom Egoyan joue admirablement avec les codes du polar et se réfère autant à Nicholas Ray et à Hitchcock qu’au Ulmer de Detour. Mais tout en respectant les règles du polar que, en parfait cinéphile, il connaît mieux que quiconque, le cinéaste s’approprie le film noir pour exprimer les thématiques qui lui tiennent à cœur. Car Where the Truth Lies (dont le jeu de mots est presque intraduisible) est une passionnante réflexion autour de l’iconisation de figures populaires élevées au rang de mythes vivants, qui se sont substitués aux dieux d’autrefois.» Positif

Mary s\'inspire de la mythique Marie Madeleine, disciple de Jésus.
Ce récit évoque trois personnages liés par son esprit et son mystère...
Marie Palesi, actrice, l\'incarne pour le cinéma et reste illuminée par ce personnage.
Tony Childress, réalisateur, joue Jésus Christ dans son propre film.
Ted Younger, célèbre journaliste, anime une émission sur la foi.
Entre fascination et quête spirituelle, le destin les réunira...

Fontaine Leglou, la trentaine, a tout. Un travail - anesthésiste -, un amour infidèle qu\\\'elle ne quitterait jamais pour son amant, un amant - fidèle lui -, pour qui Fontaine ne quitterait jamais son amour infidèle, un chat, et pourtant...
Fontaine a froid aux yeux. Et quand son amour la demande en mariage, elle ne sait ni dire oui, ni dire non. Rien ne va plus..

Un père et son fils traversent l\'immensité des paysages russes. Tournant le dos à Moscou et au passé, ils se rendent chez une cousine qui habite à Koktebel, sur la Mer Noire. Sans un copeck en poche, leur voyage s\'invente librement au fil des rencontres et de leur débrouillardise. Le père, ingénieur, raconte à son fils le secret des choses. Surtout, ses récits sur le vol des albatros captive le garçon qui imagine le monde vu d\'en haut.
Mais le voyage s\'arrête avant terme lorsque le père tombe amoureux. Le fils, déçu, qui voit en Koktebel la promesse d\'un nouveau départ, décide de se prendre en mains et de voler de ses propres ailes en poursuivant le voyage seul.

Oliva, Oliva
Oliva Oliva nous introduit au cœur de la vie d’une famille d’apiculteurs dans l’Estramadure espagnole. Jour après jour, cette aventure burlesque se transforme en road-movie à travers la région la plus reculée d’Espagne, sur les traces de Buñuel et du mythique Las Hurdes.
Peter Hoffmann a tourné ce film sur une période de deux ans, seul, sans équipe, ni même un ingénieur du son. Muni d’une caméra 16 mm, il a rejoint la famille Oliva, espérant filmer la récolte traditionnelle du miel avant leur expulsion de leur propriété, La Finca.
Oliva Oliva est à la fois un document sur le travail d’une coopérative d’apiculteurs, une chronique familiale et un road-movie intime. Insertion d’images photographiques, alternance entre noir et blanc et couleur, présence de cartons du muet : Oliva Oliva rappelle le cinéma primitif, et c’est tout naturellement que le film accueille des extraits du chef-d’œuvre de Buñuel, Las Hurdes, lequel accompagne, dans son intégralité, la sortie de Oliva Oliva.

Las Hurdes (Terre sans pain) de Luis Buñuel
Espagne/1932/NB/30’/VO sous-titrée
« Cet “essai de géographie humaine” décrit une région d’Espagne et ses habitants avec le réalisme objectif du savant. L’atrocité documentaire qui en résulte fait déboucher la critique sociale au centre du cauchemar et de la révolte. » Freddy Buache

Une histoire douce (15’)
Une cigogne blessée est recueillie par un vieux paysan. En remerciement elle lui offre trois graines. Quelque temps après, celles-ci donnent une belle pastèque pleine de surprises…

Les Oiseaux blancs (16’)
Deux cygnes inséparables profitent des bienfaits de l’été. Mais lorsque l’hiver survient, l’un choisit de rester au chaud dans une zone polluée tandis que l’autre s’envole vers les territoires inconnus.

La Montagne aux bijoux (30’)
Dans les ruelles du bazar, un jeune garçon travaille dur pour gagner sa vie. Il rêve tous les jours devant le travail facile d’un jeune gardien de pierres précieuses. Un jour, la place est vacante…

Voici un beau programme d’animation. Le premier film, Une histoire douce, tout en silhouettes et transparences, est un conte moral universel où le bon est récompensé et le méchant puni. Les Oiseaux blancs, en volumes, plus étrange, est une parabole sur les choix de vie qui s’offrent à chacun. La Montagne aux bijoux, qui donne son titre à l’ensemble, en marionnettes et beaux décors cartonnés, est un vrai conte d’initiation, sans mièvrerie, où l’enfant va apprendre que “tout ce qui brille n’est pas d’or”. À découvrir.

Einar Gilkyson, encore affecté par la mort de son fils unique survenue dix ans auparavant, a laissé son ranch, tout comme son mariage, partir à vau-l’eau. Alors qu’il compte bien finir ses jours reclus dans la solitude et la tristesse, sa belle-fille, qu’il tient pour responsable de la mort de son fils, arrive en ville sans un sou et accompagnée d’une petite fille de onze ans…

« Ce sont les personnages dont je me sens proche et dans lesquels je me reconnais, même si l’action se situe dans l’Ouest sauvage, aux yeux d’un Suédois en tout cas. Je connais ces gens, je les ai rencontrés, bien qu’ils appartiennent à une culture très éloignée de la mienne. Il me semble que je comprends leurs sentiments et leurs défauts. Il me semble aussi que je comprends cette gamine et ce qu’elle ressent. » Lasse Hallström

La belle Pougbila est victime d’un viol, mais refuse de dévoiler l’identité de son agresseur. Elle veut surtout dissuader sa mère, Napoko, d’en informer son père, le respecté Diarrha. Au même moment, le village affronte une épidémie ravageuse. Napoko, accusée de sorcellerie, est chassée du village. Mais sa fille, Pougbila, part à sa recherche…

Au Burkina-Faso, confronté à la misère, les coutumes ancestrales ont souvent force de loi. Dans les campagnes, certaines morts inexpliquées sont attribuées à des “mangeuses d’âmes”, des femmes qui, en raison de leurs pouvoirs occultes, seraient responsables de ces disparitions. La lutte contre l’obscurantisme a toujours été au cœur du cinéma de Yaméogo (Laafi, Wendemi). Ce “Lève-toi et marche”, c’est aux Africains qu’il l’adresse, les exhortant à se prendre en charge. Et il le fait avec un talent qui se confirme de film en film.

Écrit à partir d’un documentaire que Yaméogo avait lui-même réalisé pour Envoyé spécial, sur les centres qui accueillent les femmes chassées de leur village par super­sti­­tion, Delwende est un film attachant, qui ne sait pas tout à fait monter en épingle ses climax, mais se trouve traversé par un hallucinant quart d’heure de grâce. Inoubliable séquence où Pougbila erre à la recherche de sa mère dans les rues de Ouagadougou, parmi les femmes fantômes tisseuses de coton parquées dans des centres pour “sorcières”. Liberation

Michel Lambert, stagiaire à la télévision, fait la connaissance de deux copines inséparables qui s’amourachent de lui. Ils tournent ensemble un film publicitaire, partent en vacances en Corse, mais Michel ne peut choisir entre les deux filles. Il part alors pour de longs mois faire son service militaire en Algérie.

« Le premier long-métrage de Jacques Rozier, réalisé en 1960 mais sorti seulement en 1963, est de retour sur nos écrans. Film sur les incertitudes amoureuses de la jeunesse, Adieu Philippine est aussi un portrait très juste de la France du début des années 60 avec, en toile de fond, la guerre d’Algérie. C’est surtout l’une des œuvres phares de la nouvelle vague, exemple magnifique de l’essence du cinéma selon Rozier : “Mettre l’amour de la technique au milieu de la nature et de la vie.” » Libération

À la cour d’Angleterre, le comte de Rochester, deuxième du nom, est aussi connu pour ses multiples talents que pour ses mœurs résolument libertines. Auteur, libre penseur, confident du roi Charles II, il ne cesse de défrayer la chronique, provoquant polémiques et scandales.

« Pour rester fidèle aux principes de vie de Rochester, nous voulions faire ressentir son temps. Nous voulions que les spectateurs puissent respirer l’époque, sa rudesse, sa force. Cela passait par des choix de décors exigeants, une atmosphère de fumée, de pluie, de boue, mais aussi ce grouillement incessant, qui de la rue jusqu’au cœur des palais, témoignait d’une énergie et d’un monde en pleine mutation. » Laurence Dunmore

Un homme, deux appartements, une femme, une maîtresse, une domestique. Un homme partage sa vie entre son club, l’appartement qu’il occupe avec sa femme et celui qu’il occupe avec sa maîtresse. Avec la complicité de sa domestique, il dépouille l’une pour faire des cadeaux à l’autre.

« […] Ce monde clos que vous avez créé se suffit à lui-même, comme un monde à part entière : un monde de cinéma, au sens le plus noble du terme, et qui donne, parce que justement il est une création, un élément important de réflexion, et paradoxalement, une ouverture, qui vient s’insérer dans le monde sensible de la vie quotidienne, comme en en étant lui-même un élément sensible. » François Maspéro (Lettre à Michel Piccoli, in Les Cahiers du cinéma)

Accepter l’offre d’une “agence spécialisée”, quoi de plus normal pour Baruch Pintzik, Andrew Gritsyne, Irene Uber ou encore Samuel Goldman. Ces exilés qui vivent aux quatre coins du monde ont perdu la trace des leurs au goulag ou pendant la Seconde Guerre mondiale.

« J’ai été frappé par l’histoire profondément humaniste que raconte le scénario de Guennadi Ostrovskii. Il évoque en filigrane l’une des plus grandes tragédies du XXe siècle – l’éclatement des familles dû à la Shoah et au goulag – avec beaucoup d’humour. J’aimais l’idée qu’après les tragédies de l’Histoire, nous sommes tous parents les uns des autres, nous appartenons tous à la même famille. » Pavel Lounguine

Film collectif en six sketches produit par Barbet Schroeder

Le film réunit six noms importants du jeune cinéma français des années soixante. Toute liberté leur ayant été laissée pour réaliser un court métrage en 16 mm et en son direct sur un thème donné.
Le film de Pollet est plein d’humour tendre, avec le magnifique Claude Melki. Celui de Jean Rouch fut réalisé en deux plans, dans le style, non sans ironie, du cinéma-vérité. Celui de Jean Douchet est plus artificiel avec un Saint-Germain-des-Près qui n’existe pas. Éric Rohmer, au contraire, s’attache à la géographie du lieu. Jean-Luc Godard “organise” son film à partir d’une nouvelle de Jean Giraudoux. Enfin, Chabrol est le plus explosif, le plus méchant, le plus incisif dans sa caricature de la bourgeoisie du XVIe arrondissement. Un film manifeste et un film important.

Ce film est issu d’une expérience cinématographique menée en milieu carcéral à la prison des Baumettes à Marseille. Après plusieurs mois de sensibilisation aux techniques du cinéma et d’apprentissage du maniement de la caméra, dix hommes détenus sont devenus tour à tour interprètes et filmeurs de leur propre vie.

« L’expérience artistique peut être un moyen pour la personne détenue de se ré-envisager, de révéler une autre part d’elle-même. Pour cela, la culture ne doit pas se réduire à un simple vecteur de consommation, de divertissement qui ferait passer le temps et occulterait celui de la peine. Si l’expérience artistique et la culture ont leur place en prison, - une place ici comme ailleurs - c’est parce qu’elles ont une place dans le développement de notre humanité profonde. Ce film est le résultat d’une expérience cinématographique qui s’inscrit dans une réflexion et une pratique de l’image en prison, menées depuis plusieurs années par Lieux Fictifs, dans les Ateliers de Formation et d’Expression Audiovisuelle au Centre Pénitentiaire de Marseille. » Caroline Caccavale (Lieux Fictifs)

Un soir, Dante Lazarescu, seul chez lui, est pris d’un léger malaise. Une ambulance finit par arriver, après plusieurs heures d’attente, et l’entraînera, d’hôpital en hôpital, sous la conduite d’une infirmière consciencieuse et attentionnée, dans une odyssée tragi-comique. Les diagnostics se succèdent, mais ne se ressemblent pas, le traitement est sans cesse retardé. Les médecins intraitables n’en gardent pas moins leur sang-froid à toute épreuve, tandis que Dante Lazarescu s’enfonce lentement dans la nuit de Bucarest…

« Je suis très attaché à Éric Rohmer et je voulais donner la réplique à ses Six Contes moraux. J’ai fondé une société de production pour tourner mes Six Histoires de la banlieue de Bucarest qui seront des histoires d’amour : l’amour du prochain, l’amour entre homme et femme, l’amour de la progéniture, l’amour du succès, l’amour amical et l’amour charnel. Pendant plusieurs mois, nous avons cherché le ton juste pour ce premier volet qui raconte l’histoire de Dante Lazarescu et de sa lente disparition. Le film parle d’un monde où l’amour du prochain n’existe pas, parle de quelqu’un qui a besoin de l’aide que tout le monde lui refuse. J’aime l’idée d’un road movie nocturne en huis clos. L’idée de l’enfermement me travaille. Jeune, Kafka m’a influencé et ça a certainement laissé des traces. Tout comme la littérature russe du XIXe siècle m’a aidé à trouver des formes pour transmettre ma vision du monde. Dans une nouvelle de Tolstoï, “La mort d’Ivan Illitch”, le monde se transforme devant les yeux d’un mourant. Mais comment montrer cette sensation de mourir de l’extérieur ? » Cristi Puiu

Pedro et Rui forment un beau et jeune couple, mais la mort fauche Pedro dans un fracas de tôle. Entre les larmes de l’amant et la tristesse de la famille va s’infiltrer Odete, patineuse-vendeuse dans un supermarché, qui déclare être enceinte du mort.

« Lisbonne XXIe siècle. C’est dans ce monde de vertige pop que j’ai trouvé mes personnages. Rui veut survivre à la mort de Pedro, mais s’abîme dans la solitude. Odete, abandonnée par son compagnon, va s’approprier ce deuil et s’en abreuver. Ou peut-être est-ce le fantôme de Pedro qui prend possession d’elle. Parce que l’amour est plus fort que la mort. C’est de poursuivre ces gestes, ceux de l’amour et ceux du deuil, qui m’intéresse. » João Pedro Rodrigues

Père et fille de Michael Dudok de Wit) Un père dit au revoir à sa fille avant de la quitter…

Le P’tit bal (Philippe Découflé-1993-4’) Sur la chanson de Bourvil, un couple mime les paroles en faux langage des signes.

Flatlife (Jonas Geirnaert-2004-11’) l’histoire de quatre personnes dans quatre appartements que l’on voit simultanément.

Le Loup gris et le petit chaperon rouge (Garri Bardine-1990-26’) libre adaptation musicale en pâte à modeler du conte de Charles Perrault.

La révolution des crabes (Arthur de Pins-2004-4’) Le destin tragi-comique des crabes de la Gironde, condamnés à marcher en ligne droite.

Fast Film (Virgil Widrich-2003-14’) une histoire banale (le héros doit délivrer la jeune femme des griffes des méchants) raconté par des images extraites de films hollywoodien.

Bon d’accord… à force de vous dire que nos films sont merveilleux, vous allez vous lasser. Mais faites encore un effort : voici six extraordinaires films qui sont la quintessence du cinéma d’animation. Père et fille est d’une poésie à couper le souffle. Le p’tit bal est d’un humour et d’une intelligence rares. Flatlife, fastfilm et la révolution sont à la fois drôles, ingénieux, et très contemporains. Quand au loup gris.., on en sort ravi avec un grand sourire accroché pour un moment sur la face. Alors, venez, venez !!

En avril 1607, trois bateaux anglais accostent sur la côte orientale du continent nord-américain. Au nom de la Virginia Company, ils viennent établir "Jamestown", un avant-poste économique, religieux et culturel sur ce qu\'ils considèrent comme le Nouveau Monde.
Même s\'ils ne s\'en rendent pas compte, le capitaine Newport et ses colons britanniques débarquent au coeur d\'un empire indien très sophistiqué dirigé par le puissant chef Powhatan. John Smith, un officier de l\'armée, est alors aux fers pour insubordination. Déstabilisés, les Anglais préfèrent combattre plutôt que de s\'adapter.
En cherchant de l\'aide auprès des Indiens, John Smith découvre une jeune femme fascinante. Volontaire et impétueuse, elle se nommée Pocahontas, ce qui signifie "l\'espiègle". Très vite, un lien se crée entre elle et Smith. Un lien si puissant qu\'il transcende l\'amitié ou même l\'amour...

Ce Film d\'une splendeur rare, d\'un lyrisme poignant,est un moment rare de cinéma à ne pas manquer !.

d’après une nouvelle de Haruki Murakami

Tony  rencontre Eiko, leur amour s’épanouit, malgré l’étrange comportement de la jeune femme‑.
«‑Dans ma tentative d’évoquer le monde de Murakami, qui, bien que très concret, flotte quelques centimètres au-dessus de la réalité, j’ai choisi plusieurs principes. J’ai composé des plans avec des espaces vides, comme les peintures d’Edward Hopper. J’ai construit une simple scène de théâtre où j’ai tourné la majeure partie du film. J’ai utilisé très peu d’acteurs, les principaux jouant chacun deux rôles. Enfin, la pellicule a été décolorée afin d’atténuer les ombres. Ca donne au film une texture très étrange.‑» Jun Ichikawa

 Prix FIPRESCI – Festival de Locarno 2004 

Rédactrice de romans-photos pour la revue Toi et Moi, Ariane a tendance à y transposer sa vie amoureuse et celle de sa soeur Lena, en les embellissant.
Pourtant leur vie n\\\'est pas un roman : Ariane s\\\'accroche à Farid qui n\\\'a que faire d\\\'elle tandis que Lena s\\\'ennuie auprès de François, son compagnon.
Et si Ariane s\\\'abandonnait à l\\\'amour de Pablo, le bel ouvrier espagnol qui travaille dans son immeuble ? Et si Lena laissait battre son coeur pour Mark, le violoniste prodige qu\\\'elle vient de rencontrer ?
Entre la réalité et le roman-photo, les deux soeurs vont-elles enfin trouver le grand amour ?

«‑J’avais envie de parler de ma génération, de mes préoccupations, et aussi du rapport à la création à travers deux jeunes femmes‑: leurs interrogations sur l’amour, leur quête d’elle-même et de liberté. À travers elles, je m’interroge aussi sur les schémas dont les femmes sont toujours un peu victimes… Même si les choses ont radicalement changé, le temps où les femmes ne pouvaient rien faire n’est pas si loin. La peur de s’affirmer, l’attente du prince charmant… En même temps, j’ai voulu rester légère et le film a une vraie dimension comique.‑» Julie Lopes Curval 

«‑Un film social d’un profond pessimisme, dans lequel un jeune homme devient voleur par amour et se retrouve pris dans un engrenage fatal. Anthony Mann, reformant le jeune couple des Amants de la nuit de Nicholas Ray, signe l’un de ses films les plus émouvants.‑»

Sur un champ de bataille, la petite Quincheng en quête de nourriture se trouve face à la déesse Manshen qui détient la carte du destin.
Elle aide l\'enfant, mais lui impose un pacte : "Tu seras adorée par les hommes les plus puissants, et leurs richesses seront à tes pieds. Mais tu n\'obtiendras jamais l\'amour vrai et si tu le rencontres, tu le perdras aussitôt."
Devenue Princesse, Quincheng ne peut influer sur le cours de son destin qui la condamne à ne jamais vivre le véritable amour. Elle ne le reconnaît pas alors qu\'il se présente sous les traits d\'un ancien esclave, Kunlun.
Il tentera de la délivrer de sa promesse car selon la prophétie de la déesse, "le destin ne peut être changé à moins que le temps n\'inverse son cours, que la rivière coule vers sa source et que l\'homme mort ne ressuscite."
Mais, au pays des légendes et de l\'amour éternel, tout est possible

Dans une colonie musicale d\'été, le petit Franz observe avec attention son père diriger un orchestre amateur. Lorsque le soliste perd un morceau de son instrument, Franz et son père lui viennent en aide pour sauver le concert...
Les histoires se nouent autour de leur trio, en musique et en passant du rire aux larmes.

Nansal, une gamine de six ans, est l\'aînée d\'une famille de nomades du Nord de la Mongolie. Un jour, elle ramène chez elle un chien abandonné, mais son père pense qu\'il va leur porter malheur et veut qu\'elle s\'en débarrasse.
Nansal tente de le cacher, mais le jour où la famille déménage, elle doit abandonner le chien...

C\'est la fin du contrôle judiciaire de Thierry Chartier, 18 ans. Il se refait une virginité à Heuzecourt, petit village du nord peuplé de cultivateurs et de retraités des mines, où vit sa grand-mère paternelle.
Il gagne sa vie en donnant quelques coups de mains dans les champs, il aide sa grand-mère, et se verrait bien reprendre la ferme. Mais, suite à un incident, il est condamné à sept ans de réclusion criminelle, pour complicité de meurtre, Thierry sort en conditionnelle avec un diplôme d\'anglais et un tatouage. Mais surtout une culpabilité à jamais ancrée. A lui, à présent, de refaire sa vie.

Casablanca, l\\\'année du bac.
L\\\'insouciance de la jeunesse dorée marocaine et tous ses excès : courses de voitures, amitiés, musiques, alcool, mais aussi les premières histoires d\\\'amour et l\\\'angoisse de passer à l\\\'âge adulte...
Marock comme un Maroc que l\\\'on ne connaît pas, à l\\\'image de Rita, 17 ans, bien décidée à vivre comme elle l\\\'entend

Regarder des telenovelas sur le canapé ou faire l\\\'amour sur la table de la cuisine : tel est le quotidien de Diego, fonctionnaire, et son épouse Blanca, employée dans un fast-food. Un jour débarque Karina, la fille que Diego a eue d\\\'un premier mariage. L\\\'homme doit alors faire face au besoin d\\\'affection de sa fille et aux crises de jalousie de sa femme. Un événement extraordinaire le poussera à agir comme il ne l\\\'avait encore jamais fait

Pippo est un enfant de douze ans, secret et grave, indépendant et rude, qui porte avec lui un passé difficile. L’enfant est placé dans un orphelinat avant d’être accueilli par un couple d’agriculteurs. Pippo entre peu à peu dans cette nouvelle vie…

«‑Avec suffisamment de pudeur et de précision pour que se dégage de son récit le ton de la confession, Daniel Duval (La Dérobade, 1979) retrace l’enfance de Pippo dans les années 50, placé chez un couple de paysans. Les saisons passent et les travaux des champs se succèdent, qui voient l’enfant s’éveiller à la nature et se heurter au monde des adultes jusqu’à ce qu’il finisse par y trouver sa place. Mise en scène sobre et frontale, interprétation de qualité, distribution audacieuse, le film de Daniel Duval (par ailleurs acteur) fait preuve d’une maîtrise incontestable.‑» Positif

Rwanda, le 6‑avril 1994‑: l’assassinat du président Habyarimana marque le début du génocide. Un prêtre catholique anglais et
un jeune enseignant coopérant se retrouvent dans le chaos des premières heures de ce massacre.

«‑Après Hotel Rwanda, l’an dernier, et Sometimes in April de Raoul Peck, toujours pas sorti en France, voici un nouveau film grand public sur le génocide de 1994, qui a causé la mort de quelque 800‑000 Rwandais, principalement Tutsis. Dans un souci didactique évident, les auteurs ont choisi le drame de l’École technique officielle de Kigali qui offre unité de lieu, de temps et diversité des acteurs. Ils sont tous là‑: Hutus, Tutsis, jeune coopérant européen, père blanc catholique, Casques bleus belges, légionnaires français, journalistes occidentaux…‑» Libération

Un fermier, heureux en ménage, tombe follement amoureux d’une vamp venue de la ville, au point d’accepter de tuer son épouse. Il emmène celle-ci en canot sur le fleuve…
Un des chefs-d’œuvre de l’histoire du cinéma et premier film américain de Murnau.
«‑Sunrise est le film le plus puissant, le plus évolué de Murnau. S’y manifestent de façon éblouissante son sens souverain des plans et des mouvements de caméra, des éclairages et des valeurs de ton, sa maîtrise de la composition et du rythme des images et son don de susciter une atmosphère aussi bien que de révéler toutes les facettes de l’âme.‑»
Lotte Eisner
(in F. W. Murnau, éditions Le Terrain Vague)

1907. Une vague de crimes sans précédent ensanglante la Belle Époque. Face aux bandits, le Ministre de l’intérieur, Georges Clémenceau, crée une force de police à leur mesure : les Brigades Mobiles.
1912. La France les connaît sous un autre nom : Les Brigades du Tigre.

« Au départ, le récit était très centré sur l’action et sur l’épopée historique, j’ai apporté ma vision des personnages, notamment de Constance, car il me semblait important qu’il y ait un personnage féminin fort. Je l’ai donc développé et j’ai étoffé sa relation avec Bonnot. On a fait très attention à préserver le souvenir que les gens ont gardé de la série, tout en faisant un film très contemporain. Au final, c’est un film policier, qui respecte les codes narratifs du genre, mais bascule progressivement vers une vision plus romanesque. J’ai voulu faire un film populaire, divertissant, et en même temps personnel. » Jérôme Cornuau

Dans un royaume merveilleux, tout serait pour le mieux, pour Aurore et son jeune frère, si le Roi leur père, n’avait interdit définitivement la danse, le chant et la musique. Aurore, belle jeune fille gracieuse, passe cependant tout son temps à danser. Un jour, le roi décide de la marier à un prince fortuné et organise trois bals à cet effet.
Voilà un film qui s’affiche résolument en forme de conte, les décors, magnifiques, et les costumes, inventifs, ont un petit air Peau d’âne qui ravit. Nils Tavernier s’intéresse au monde de la danse depuis longtemps. Il est l’auteur d’un documentaire, Tout près des étoiles, sur les danseurs de l’Opéra de Paris. Il a choisi d’axer son histoire sur la chorégraphie, et l’on découvre à travers les trois bals donnés en l’honneur des princes étrangers, trois formes de danses actuelles : un ballet classique, une séquence Butô, une chorégraphie de Carolyn Carlson.

À la grande surprise de William, son cousin Clovis, qu’il n’a pas revu depuis une trentaine d’années, arrive de New York pour lui rendre visite. Les retrouvailles entre les deux hommes font naître mille souvenirs : ils revivent, l’espace d’un instant, leur jeunesse… Clovis descend d’une lignée de célèbres cantors yiddish. Et si la flamme des vieux chants yiddish, ceux de son père et de son grand-père, s’était soudain ravivée ? Entre humour et nostalgie, Clovis tente de renouer avec son passé et ses racines, redevenant pour quelques jours, “El Cantor”.

Précédé de La Plage de Joseph Morder (15’)
 

Été 1945 : le Japon est occupé. Le Soleil retrace les événements survenus entre deux décisions historiques de l’empereur Hiro Hito : la reddition sans condition de son pays et la renonciation à son ascendance divine. L’action du film a lieu au moment où les forces d’occupation américaines, en la personne de leur commandant en chef, le général Douglas MacArthur, décident du sort de l’empereur et de la dynastie impériale. L’Union Soviétique souhaite que l’empereur passe en cour martiale et soit exécuté mais MacArthur agit de façon plus avisée : il ne fait pas arrêter Hiro Hito et se contente de faire placer des gardes autour de son palais.

« Avec Le Soleil, Alexandre Sokourov poursuit la série consacrée à la déchéance de figures historiques, après Moloch (sur Hitler) et Taurus (sur Lénine, toujours inédit en France). La double éclipse du Soleil est de faire du grand homme un petit homme, et du petit homme un grand homme. Un dieu descend sur terre et doit apprendre à marcher. Au fur et à mesure qu’il abandonne sa divinité, l’Empereur se russifie totalement. Esthète auquel l’esthète Sokourov s’identifie sans doute, admirateur des merveilles de la nature et amateur de poésie ; idiot coupé du monde, que MacArthur, désarmé, laisse tranquille parce que “c’est un enfant” ; figure rare, enfin, de l’indignité, comme il s’en trouve seulement dans les romans russes. »
Les Cahiers du cinéma
« Cinéaste de l’alternance du jour et de la nuit, cinéaste du passage de la lumière à l’obscurité, cinéaste de l’éclipse et de la neige, cinéaste des crépuscules arctiques, cinéaste de l’effacement et du retrait, Sokourov nous rappelle aujourd’hui une vérité ancienne : il faut toujours qu’un dieu meure pour qu’un homme soit sauvé. » Positif

Printemps 1943, la bataille de Stalingrad touche à sa fin, laissant derrière elle des centaines de milliers de morts et le sentiment d’une obstination maladive d’Hitler à poursuivre les hostilités. À Munich, ce désaveu est relayé notamment par un groupe d’étudiants résistants, baptisé “Mouvement de la Rose Blanche”. D’obédience pacifique, la Rose Blanche propage des tracts anti-nazis et couvre les murs de la ville de slogans, appelant au ressaisissement éthique des consciences allemandes. Deux de ses membres, Sophie Scholl et son frère, Hans, sont arrêtés par la Gestapo après avoir distribué des tracts dans le hall de leur université.

Rosenstrasse de Margarethe von Trotta, sorti il y a deux ans, relatait la révolte de femmes allemandes devant le siège de la Gestapo à Berlin où leurs époux, Juifs allemands, étaient détenus. On connaît mal l’histoire de la résistance dans l’Allemagne nazie. Les exemples n’ont pourtant pas manqué. Ainsi, le groupe “La Rose blanche” fut fondé au printemps 1942 à l’université de Munich. D’autres groupes de résistance se créeront, notamment dans les milieux étudiants et intellectuels.
« Du calvaire de Hans et Sophie Scholl et de leurs compagnons de lutte pacifique, le réalisateur a voulu retenir une observation de la période nazie et de la résistance à son encontre d’un point de vue féminin. Il concentre son récit sur l’incarcération des résistants, pour atteindre à une économie favorisant l’exposition concrète des faits. La chute du Mur, en 1989, a permis l’accès à un nombre important d’archives, en particulier les documents relatifs à l’interrogatoire des enfants Scholl. La mise en scène, un dispositif de huis clos, est d’une grande rigueur. » Julien Welter

Un camping pendant les vacances d’été. Camille, 17 ans, traîne son ennui entre ses parents et Fred, son petit ami. C’est là qu’elle rencontre Blaise, 42 ans, fraîchement embauché comme moniteur de voile par son beau-frère, Eddie, le directeur du camping. Camille et Blaise connaissent tous deux ce même mal de vivre qui les rapproche et les isole des autres. Mais leur complicité alimente la rumeur d’une liaison qui exaspère leur entourage et déchaîne les passions. Ils décident alors de se prêter au jeu de la “Love story” et se lancent à corps perdus dans une dangereuse histoire d’amour.

« Camping sauvage, c’est la rencontre de deux personnages égarés dans un monde hostile. Le camping, en apparence rassurant et sympathique, se révèle dangereux et inquiétant pour Camille et Blaise qui souffrent de ne pouvoir exprimer leurs désirs et leurs sentiments. Ici, dans ce monde à huis clos qui semble constamment porter son regard et son jugement sur leurs agissements, la tension est permanente et l’explosion inéluctable. Choisir Denis Lavant et Isild Le Besco, c’était associer la glace et le feu. Ils sont la force et le moteur du film et forment un couple de cinéma passionnant. Nous avons tourné caméra à l’épaule pour la laisser libre d’aller vite, être capable de se retourner s’il se passait quelque chose dans notre dos. Elle donnait la direction et les comédiens l’emmenaient le plus loin possible. » Christophe Ali et Nicolas Bonilauri
 

Aujourd’hui, à Kayelitsha, au Cap, un township d’Afrique du Sud. Carmen, jeune femme fière et indépendante, travaille dans une fabrique de cigarettes et profite de son temps libre pour chanter avec ses amies de la chorale. Lors d’un contrôle de police, elle rencontre le brigadier Jongikhaya, à qui elle lance une rose…

 La retranscription fidèle des relations humaines, explorées avec perspicacité, caractérise ce récit impudique, passionné, rempli d’émotions, soutenu par quelques-uns des plus grands airs jamais écrits. Le talent et la vitalité des interprètes de la troupe, combinés à ce qui se fait de mieux dans la musique sud-africaine d’aujourd’hui, font de ce Carmen une version totalement inédite

Ce documentaire dénonce pour la première fois les agissements de l\\\'industrie du tabac depuis plus d\\\'un demi-siècle.

On ne cesse, en ce moment, de parler du "retour au religieux", d’expliquer comment des individus que rien n’y prédisposait deviennent subitement intégristes. Valérie Mréjen a choisi le parti pris résolument inverse. Elle est allée en Israël rencontrer ceux qui, élevés dans l’orthodoxie la plus sévère, ont décidé un jour de rompre avec le fanatisme religieux, ceux dont on dit en hébreu qu’ils ont choisi "d’aller vers la question".

La plasticienne et romancière, Valérie Mréjen, signe avec Pork and Milk son premier documentaire.

« Certains voulaient en savoir plus sur mes motivations, demandaient si j’étais moi aussi une yotset besheila (juive apostate), essayaient de trouver la véritable origine de mon intérêt ; je confiais que mon frère était devenu religieux et vivait à présent à côté de Jérusalem, et qu’au-delà de l’histoire personnelle, ma profonde conviction me portait à choisir plutôt l’individu, le singulier, l’original. Plutôt l’insoumission que le conformisme communautaire. » explique la réalisatrice dans le journal de bord qui accompagne la sortie de son film. Tout tient évidemment dans le crédit qu’on accorde à cet « au-delà de l’histoire personnelle » si contraire à l’esprit des travaux antérieurs de Mréjen, qui se sont toujours tenus au plus près de l’autofiction ou du compte rendu, à peine romancés, de l’expérience d’autrui. On ferait donc plutôt le pari inverse que ce frère, absent du film, en est le centre véritable. » Les Inrockuptibles

Ethan espérait avoir tourné une page en quittant le service actif de la Force Mission Impossible pour un poste de formateur ; pouvoir enfin mener une vie "normale", se consacrer tout entier à sa ravissante épouse, Julia...
Mais lorsque Lindsey, la plus brillante recrue de l\\\'IMF "tombe" à Berlin, Ethan se sent moralement obligé de lui porter secours. Assisté de ses fidèles coéquipiers Luther, Zhen et Declan, il infiltre le repaire du trafiquant Owen Davian et arrache la jeune femme des mains d\\\'une quinzaine de ses sbires. Trop tard : quelques instants plus tard, une mini-capsule de magnésium explose dans la tête de Lindsey, la tuant sur le coup. Davian avait tout prévu...
Pour Ethan, c\\\'est bien plus qu\\\'un ratage - c\\\'est une faillite personnelle dont il lui faut au plus vite se racheter..

En avant-première réédition copie neuve

un jeune étudiant attaque sa première année à l\'université en collectionnant les catastrophes.Cela ne l\'empêche pas de rejoindre la prestigieuse équipe de rugby de son collège.mais si lui croit rééllement faire partie des joueurs, son coach, en fait, n\'a pas la moindre intention de lui donner sa chance: tout ceci n\'est qu\'un coup monté pour se payer sa tête

Fille de bouchers dans une petite ville de province, Mélanie, âgée d\\\'une dizaine d\\\'années, semble avoir un don particulier pour le piano. Elle tente le concours d\\\'entrée au conservatoire mais échoue, fortement perturbée par l\\\'attitude désinvolte de la présidente du jury, une pianiste reconnue. Profondément déçue, Mélanie abandonne le piano.
Une dizaine d\\\'années plus tard, Mélanie entre comme stagiaire dans un grand cabinet d\\\'avocats dont le PDG, M. Fouchécourt, se trouve être le mari de cette femme qui a certainement changé le cours de sa vie. Très vite, Mélanie se fait remarquer pour son sens de l\\\'organisation et son dévouement par M. Fouchécourt qui la recrute à son domicile pour veiller sur son fils. La rencontre avec Mme Fouchécourt, toujours pianiste, se passe merveilleusement bien puisque Mélanie se montre très sensible à la musique et devient sa tourneuse de pages...

Les détectives James "Sonny" Crockett et Ricardo Tubbs, deux flics officiant à Miami, mènent une guerre sans merci contre les trafiquants de drogue et autres criminels de la Floride.

Dans le West Side, bas quartier de New York, deux bandes de jeunes s\\\'affrontent, les Sharks de Bernardo et les Jets de Riff. Un ex des Jets, Tony, s\\\'éprend de Maria, la soeur de Bernardo.

Sur une Terre ravagée par la folie des hommes durant les sept jours de feu, une poignée d\'humains a survécu. Menacée par une forêt toxique qui ne cesse de prendre de l\'ampleur, cette poignée de survivants attend le salut de la princesse Nausicaä, capable de communiquer avec tous les êtres vivants.

Attention, ce film est un grand classique de l\'animation Japonaise à ne pas manquer !

Irlande, 1920. Des paysans s\\\'unissent pour former une armée de volontaires contre les redoutables Black and Tans, troupes anglaises envoyées par bateaux entiers pour mater les velléités d\\\'indépendance du peuple irlandais.
Par sens du devoir et amour de son pays, Damien abandonne sa jeune carrière de médecin et rejoint son frère Teddy dans le dangereux combat pour la liberté...

Palme D\\\'Or du Festival de Cannes 2006

Un couple de personnes âgées rend visite à leurs enfants à Tokyo. D\\\'abord reçus avec les égards qui leur sont dûs, ils deviennent bientôt dérangeants dans leur vie quotidienne.

Charles Benesteau, avocat au barreau de Paris, a rompu avec le milieu bourgeois auquel il appartient. Il a quitté femme, famille et amis pour aller vivre solitaire et anonyme parmi les "petites gens" d\\\'un quartier populaire de Paris. Là, sa volonté d\\\'être un autre homme, de s\\\'extraire de l\\\'histoire, de s\\\'effacer pour devenir celui qu\\\'il rêve d\\\'être, se heurte à de nouvelles intrigues, à la suspicion et aux malentendus que provoque son dévouement désintéressé.

Zingarina n\'est pas tsigane. C\'est une jeune femme rebelle. Elle part avec son amie Marie en Transylvanie pour retrouver l\'homme qu\'elle aime.
Marie ne lâche jamais Zingarina, car elle sait qu\'elle est capable de tout. Imaginez tout ce que vous voulez, Zingarina l\'a fait.
C\'est à la grande fête d\'Hérode, cérémonie surréaliste païenne, que Zingarina retrouve l\'homme qu\'elle aime. Dans la folie, dans le bruit, dans la musique, dans l\'ivresse de la fête, elle apprend qu\'elle est seule au monde, encore une fois sans amour, maintenant sans repère, sans attache.
Elle se sépare de son amie Marie, du poids du passé, pour renaître plus loin avec un autre homme, Tchangalo, un personnage énigmatique, un homme seul, libre, sans frontières, sans maison, parlant plusieurs langues avec un accent

Mona est une petite princesse-chien orpheline qui vit dans un château sinistre. Ses deux gardiens, deux rats aux figures repoussantes, utilisent Mona comme leur servante. Un jour qu’elle pleure très fort, apparaît à ses côtés une drôle de petite licorne au nom bizarre: U. À partir de ce jour, U devient la compagne de Mona, sa confidente et son inséparable amie. Mais Mona grandit et les licornes appartiennent à l’âge de l’enfance.

Les dessins sont très beaux (aquarelle et lavis réhaussés aux traits d’encre), les personnages sont fluides, comme la nature et les ciels changeants. L’histoire elle, est universelle, U est la part d’imaginaire et de rêve, qui durant la petite enfance protège les enfants de la réalité et qui s’en va, tout doucement sans prévenir, lorsque l’on grandit. Un dessin animé aux formes douces et enlevées pour un propos philosophique. Magnifique.

Dimanche 31 août 1997. La princesse Diana meurt des suites d\'un accident de voiture survenu sous le pont de l\'Alma à Paris. Si cette disparition plonge la planète dans la stupeur, elle provoque en Grande-Bretagne un désarroi sans précédent.
Alors qu\'une vague d\'émotion et de chagrin submerge le pays, Tony Blair, élu à une écrasante majorité au mois de mai précédent, sent instantanément que quelque chose est en train de se passer, comme si le pays tout entier avait perdu une soeur, une mère ou une fille.
Au château de Balmoral en Ecosse, Elizabeth II reste silencieuse, distante, apparemment indifférente.
Désemparée par la réaction des Britanniques, elle ne comprend pas l\'onde de choc qui ébranle le pays. Pour Tony Blair, il appartient aux dirigeants de réconforter la nation meurtrie et il lui faut absolument trouver le moyen de rapprocher la reine de ses sujets éplorés

Patate et le jardin Potager (30’) La Tête dans les étoiles (8’30) Le Génie de la boîte de raviolis (7’35), le Château des autres (6’), Circuit marine (7’)

Derrière la palissade d’un joli coin de jardin, quatre légumes ont été oubliés par leur bon jardinier qui vient de finir sa récolte. Patate, notre héros, part à la recherche du jardinier suivi par Carotte, la courageuse, Brocoli, le frimeur et Poireau, le craintif. Mais ils vont bientôt découvrir la raison pour laquelle ils ont été tant bichonnés…

Un moment d’animation qui vaut son pesant de bonheur, tant par la qualité des dessins que par l’histoire mignonne tout plein. Ce petit bijou de poésie de 30 minutes est suivi de quatre courts métrages avec une mention toute particulière au Génie de la boîte de raviolis que j’adore. Pour les tout-petits, on conseille de voir les trois premiers films, et avec les plus grands (5 ans) on peut rester pour le programme entier

5 César 2007 dont Meilleure Interprétation Féminine et Meilleur Film
Lady Chatterley a créé, pour notre plus grand bonheur, l’événement à la Cérémonie des César, le samedi 24 février dernier, remportant cinq César parmi les plus importants. Outre le fait que ces distinctions nous rassurent un peu sur l’état d’esprit d’une profession qui a décidé, ici, d’élire le cinéma plutôt que les meilleures recettes du box office, c’est aussi une excellente nouvelle pour la carrière du film qui s’est trouvée immédiatement relancée. Nous sommes heureux de vous présenter à nouveau Lady Chatterley, à l’occasion des vacances de printemps. A voir et à revoir sans se lasser !

A San Francisco, Jim Corbett n\\\'est qu\\\'un modeste employé de banque passionné par la boxe et désireux de s\\\'éléver au dessus de sa condition. Cet arrivisme agace les membres du Club Olympique ainsi que la jolie Victoria Ware dont la tentative de faire corriger l\\\'ambitieux Jim lance au contraire sa carrière...

Mon voisin Totoro présente le Japon tel qu\\\'il était dans les années cinquante, lorsque ses paysages verdoyants étaient encore omniprésents, la nature riche et l\\\'homme encore proche d\\\'elle. La petite Mei Kusakabé (quatre ans) et sa grande sœur Satsuki (dix ans) accompagnent leur père dans leur nouvelle maison. Ils se rapprochent ainsi du village où se trouve hospitalisée leur mère. Cette dernière doit bientôt sortir de l\\\'hôpital et ce lieu lui permettra de se reposer dans un environnement agréable. Les deux fillettes sont toutes deux amenées à rencontrer l\\\'esprit protecteur et discret de la grande forêt d\\\'à coté. Mei lui donne le nom de Totoro. La magie de la nature et des lieux sacrés qu\\\'ils habitent les aidera à surmonter la crise familiale du moment.

Betty a dix ans, elle a peur des fantômes et des coins obscurs. Lorsque sa grande sœur s’en va en pension, Betty se retrouve seule entre ses parents, en pleine séparation, et Rose la cuisinière, simple d’esprit et muette. Régis, le papa de Betty, est directeur de l’hôpital psychiatrique où l’on peut accéder par une porte du jardin de leur maison. Un jour, Yvon un pensionnaire de l’hôpital franchit le mur et se réfugie dans la cabane de jeux de Betty…

La richissime Miss Rainbird engage Blanche, une jeune voyante, et son ami George, pour retrouver son neveu Edward, dont elle veut faire son héritier. Nos enquêteurs en herbe retrouvent la trace d\\\'Edward, dont la principale activité n\\\'est autre que le kidnapping...

d’après une histoire de Raymond Briggs

Dans sa jolie maison anglaise, bordée de haies taillées, un petit garçon se réveille un matin d’hiver : surprise, il neige ! Il s’active à façonner un grand bonhomme de neige et le soir venu, un dernier regard satisfait sur son travail, va se coucher, et s’endort… Mais voici qu’à minuit pile, le bonhomme s’anime…

Sur une délicieuse musique de Howard Blake, une voix d’enfant chante. A l’image, un garçon plane, les bras en croix, tel un oiseau déployant ses ailes, entraîné par un bonhomme de neige rondouillard. Tous les petits Anglais connaissent cette chanson. Là-bas, comme chez nous depuis sa sortie, Le Bonhomme de neige est un classique du dessin animé. Dianne Jackson, disparue en 1992 à l’âge de 48 ans, utilisait les  crayons de pastels, ce qui donne à ses personnages la matière, le velouté, la douceur des dessins de Raymond Briggs, qui ont inspiré ce film.

Mme Yoshino est la fille d\\\'un accessoiriste du théâtre Kabuki. Elle est belle, élégante et est passée maître dans l\\\'art de faire des poupées de papier traditionnelles qui représentent des personnages célèbres du Kabuki.
Mais elle est veuve, son mari étant décédé six mois après leur mariage. Depuis, elle vit avec sa fille Takako, adolescente en mal d\\\'amour et jalouse de la beauté de sa mère.
Un jour, Mme Yoshino et sa fille rencontrent Hideo, qui n\\\'est autre que le fils de l\\\'acteur qui a violé Mme Yoshino dans son adolescence. Une rivalité naît entre la mère et la fille, toutes deux désormais amoureuses de Hideo.

Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d\\\'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l\\\'accompagne afin de veiller à ce que l\\\'agent 007 prenne soin de l\\\'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu.
Le meilleur James Bond depuis longtemps

Tommy, 11 ans, sa grande soeur Viola et leur père Renato forment une famille étrangement unie depuis que la mère des deux enfants les a abandonnés. Cette famille pleine de rage et d\\\'imperfections, d\\\'une inconsolable solitude, tient debout malgré tout grâce au souci constant de chacun pour les autres, et à leur amour.

Un matin, Diane découvre que l\\\'homme qu\\\'elle aime, Hermann, l\\\'éditeur bien connu, va publier un livre de Worms, l\\\'écrivain bien connu dont elle a autrefois partagé la vie, - et que ce livre parle d\\\'elle...
Un autre matin, Hermann rencontre son ancienne amie Anne, qu\\\'il a jadis quittée pour Diane...
Worms, qui se trouve là, surprend et photographie sur son portable la rencontre... dont il envoie l\\\'image à Diane...
Crise...
La même nuit, Anne débarque chez Hermann, tandis que Diane rend visite à Antoine, l\\\'ancien médecin de Anne devenu le mari de celle-ci...
Le vaudeville va se muer alors en drame, puis en tragédie...

En juin 1994, Kigali, la capitale du Rwanda, est livrée aux milices extrémistes Hutu ainsi qu\\\'à l\\\'armée rwandaise. L\\\'auteur, reporter-caméraman à l\\\'époque des faits, est atteint d\\\'une balle à la hanche lors de l\\\'attaque d\\\'une paroisse où se trouve dissimulé une centaine de réfugiés.
Dix ans après, il décide de retourner sur les lieux pour retrouver les éventuels survivants.
Le film propose une réflexion sur le traitement à la fois médiatique et politique de ces évènements.

Rome, 1945. Enrico Corsi, journaliste d\\\'une trentaine d\\\'années, apprend la mort de son jeune frère Dino. Cette nouvelle fait resurgir des souvenirs du passé. A la mort de leurs parents, les deux frères ont été séparés. Enrico a grandi auprès de sa grand-mère, dans un milieu très modeste. Adopté par le maître d\\\'hôtel d\\\'un noble anglais, Dino a eu de son côté une enfance aisée.
Quelques années plus tard, les deux frères se retrouvent. Enrico est devenu journaliste, tandis que Dino, marié et père d\\\'une petite fille, lui apprend qu\\\'il est atteint d\\\'un mal incurable. Les deux frères partagent alors des moments de profonde complicité. Se sachant condamné, Dino demande à Enrico de le ramener à Florence, leur ville natale.

Happy Feet raconte l’histoire d’un jeune pingouin, Mumble, né au sein d’une colonie de Pingouins Empereur dont la particularité est de trouver l’âme soeur à travers le chant. Malheureusement, il chante comme une casserole… En revanche, c’est un virtuose des claquettes!
Quoique le message explicite du film soit un pur slogan libéral: vive l’individualité, chacun doit exprimer ce qu’il a de plus profond en lui (et à l’école, ça donne quoi?), on peut semble-t-il s’amuser des numéros de chants et de claquettes effectués par des pingouins de toutes tailles. Par le réalisateur de Babe, le cochon qu’on avait beaucoup aimé.

d’après le roman éponyme de Harlan Coben

Sa femme, Margot, a été sauvagement assassinée par un serial killer. Totalement détruit, Alex, pédiatre, ressasse jour après jour le souvenir bouleversant de son amour perdu. Huit ans ont passé. Alex reçoit un e-mail anonyme: une image apparaît, le visage d’une femme au milieu d’une foule, filmé en temps réel. Celui de Margot.
De la deuxième – et tout à fait honorable – réalisation du comédien, Guillaume Canet, on retiendra surtout le retour au cinéma, dans un rôle principal, d’un comédien extraordinaire, François Cluzet. Totalement convaincant et bouleversant en homme blessé par la vie, il s’est donné corps et âme au film, qu’il traverse à fond de train de part en part. Rien que pour le plaisir que Cluzet nous donne, ça vaut le coup de voir le film.

Clara est Juive, Ismaël est Arabe. Ils forment un couple heureux et épanoui. Lorsque Clara se retrouve enceinte, c’est le plus beau jour de leur vie…
On attendait avec curiosité le premier long métrage de Roschdy Zem, un des comédiens les plus doués du cinéma français. Il réussit, avec Mauvaise Foi, son passage derrière la caméra. Se confrontant à un sujet difficile, Roschdy Zem parvient, souvent avec délicatesse, à en éviter les clichés, dotant Mauvaise Foi d’une partition étendue, des ressorts classiques de la comédie jusqu’au mélodrame, dont il maîtrise parfaitement les enjeux. Une séquence joyeusement provocatrice : Ismaël parcourant les rues de son quartier une kippa “oubliée” sur sa tête que son ami de toujours, Milou, Sépharade, s’est bien gardé de lui signaler, a toutes les chances de faire date…
« Au cours de l’écriture, j’ai rencontré des difficultés et la solution a été Pascal Elbé (Milou dans le film). Il est Juif et cela était primordial. Je me demandais jusqu’où je pouvais aller dans l’humour juif et dans la dérision à l’égard de l’islam. Or, assez vite, en parlant avec Pascal, j’ai constaté que j’avais tendance à le freiner dans son humour sur les Juifs et qu’il me freinait sur ce que je disais à propos des Musulmans. La censure ne venait donc pas d’où l’on pouvait l’attendre! » Roschdy Zem

Anna a neuf ans. Pour elle, la vie est simple, qui se déroule paisiblement à Paris, entre son école religieuse et la maison de ses parents, Marie et Fernando. Entrecoupée de séjours à Bordeaux dans le domaine viticole de ses grands-parents. Seule ombre à ce tableau idéal, un oncle, là-bas, en Espagne, qui combat Franco. Un communiste dont il ne faut pas parler.

« Ce qui m’intéressait, c’était de prendre une enfant plus conservatrice que les autres, du fait de son milieu, et de la plonger dans un bouleversement politique. Par rapport à ma propre histoire, très longtemps je n’ai rien compris aux films de mon père, jusqu’au jour où il a réalisé Missing au Mexique. Le Chili est pour moi le premier événement politique déclencheur. L’évolution d’Anna c’est un peu l’évolution du pays. » Julie Gavras

En 1946, une Japonaise, rapatriée du Sud-est asiatique, cherche à Tokyo, dans les ruines de la ville celui qu’elle aime et qui, avant la guerre, avait promis de divorcer pour l’épouser. Il est toujours marié et ne veut pas quitter sa femme malade. Ils s’aimeront dans le froid d’un hôtel. Un désastre pour les trois.
Naruse, qui dit avoir voulu avec ce film poursuivre “l’exploration de la nature humaine” entreprise avec Le Repas, a fait appel dans les deux cas à la romancière Fumiko Hayashi, qui écrivit pour lui les scénarios originaux, a su mettre, sans juger aucun de ses personnages, l’accent sur leur désarroi. Et la scène finale est poignante dans son dépouillement, qui réunit pour la dernière fois les amants dans une cabane en forêt.

Un rat des beaux quartiers, va découvrir l’univers inconnu des égouts.
Le fruit de la troisième association des studios Dreamworks et Aardman après Chicken Run et Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou.

En des temps anciens dans le Nord de l’Australie. Le jeune Dayindi convoite l’une des trois femmes de son
frère aîné, Ridjimaril, menaçant ainsi la loi tribale. Afin de ramener Dayindi dans le droit chemin, le vieux Minygululu lui raconte une légende ancestrale d’amours interdites, d’enlèvement, de sorcellerie et de vengeance qui tourne mal.

La région du marais d’Arafura, dans le nord-est de l’Australie, est la région d’origine de David Gulpilil, le célèbre acteur aborigène australien. En 2000, David Gulpilil tient le rôle principal dans The Tracker de Rolf de Heer. Il invite le réalisateur à Ramingining, afin de lui faire découvrir sa terre natale et lui propose de réaliser un film dans son pays et avec son peuple, les Yolngus.

«C’est un esprit sereinement ethnographique, inspiré des photos prises en 1930 par l’anthropologue, Donald Thomson, qui est à l’origine de cette visionnaire reconstitution de l’Age d’or de quelques tribus autochtones du Bush. Au jeu entre imaginaire et réalité se prêtent volontiers tous les fougueux protagonistes, le chef de tribu, les chasseurs, les guerriers, amis ou ennemis, le sorcier, les femmes. Une vision du Paradis terrestre, figuré en images gauguinesques d’une pureté immaculée.» Positif

Un quiproquo fait de Jean, serveur timide d’un grand hôtel, un milliardaire aux yeux d’Irène, une aventurière intéressée. Quand elle découvre sa véritable identité, Irène le fuit aussitôt. Mais Jean, amoureux, la poursuit et la retrouve sur la Côte d’Azur. Rapidement ruiné, il adopte le mode de vie de celle qu’il aime et s’installe comme homme de compagnie dans un palace. Son nouveau statut le rapproche d’Irène qui accepte enfin sa présence. Elle le conseille sur les stratégies à adopter et insensiblement s’attache de plus en plus à lui…

« Je fais des comédies, c’est mon fardeau! J’ai cette obsession, réussir une comédie, légère, fluide. Un mouvement pur. Le premier film qui m’a bouleversé, c’était une comédie, Le Ciel peut attendre. J’avais l’impression de voir un film parfait, des ellipses, un rythme, une légèreté. Et pourtant, les personnages qui habitaient ce film souffraient, aimaient, se trahissaient. L’existence n’y était pas facile, mais les personnages avaient de la tenue dans la douleur, la mise en scène avait de la tenue. Avant même qu’une morale propre au film apparaisse, Lubitsch, par ses choix, sa façon de filmer, proposait déjà un point de vue sur le monde. Une façon d’être un humain sur terre. Son projet de cinéma est aussi un projet de vie. Choisir la comédie, avec ses personnages inadaptés mais combatifs, son potentiel subversif et sa vitalité, c’est déjà exprimer un point de vue. » Pierre Salvadori

Tchad, 2006. Le gouvernement a accordé l’amnistie à tous les criminels de guerre. Atim, 16 ans, reçoit un revolver des mains de son grand-père pour aller tuer l’assassin de son père… L’adolescent part pour N’djaména, à la recherche d’un homme qu’il ne connaît pas. Mais il le retrouve, aujourd’hui marié et patron d’une petite boulangerie. Atim s’y fait engager comme apprenti. Nassara lui enseigne l’art et la manière de faire le pain. Au fil des semaines, une étrange relation se crée entre eux deux.

Par l’auteur de Bye bye Africa et d’Abouna.
Daratt met en scène avec courage et détermination la problématique question morale du pardon.
« Parmi les découvertes de la dernière Mostra de Venise, Mahamat-Saleh Haroun, né au Tchad, est rescapé de la guerre civile. Blessé, il a quitté son pays sur une brouette et, dit-il, “Chaque fois que j’y retourne, je sens la guerre, là, omniprésente, comme une histoire en suspens ”. Dépouillé, presque sans dialogues, le film épie l’étrange rencontre entre le jeune insoumis et cet homme, jadis sanguinaire, qui se prend d’affection pour lui au point de vouloir l’adopter. Relation ambiguë, qui établit subtilement le problème de l’impunité des anciens bourreaux, du désir de justice des anciennes victimes et du dilemme posé à ceux qui survivent. Comment continuer à vivre ensemble après tant de violence et de haine? Faut-il se résigner ou venger soi-même ses proches? La question est ici d’autant plus douloureuse que le héros semble avoir retrouvé un père chez celui qui n’est plus une bête sauvage." Le Monde

Prix du Meilleur Documentaire de long métrage – Festival Doclisboa,  Lisbonne 2005
Grand Prix du Jury – Festival Documenta, Madrid 2006

Cité de La Source à Epinay-sur-Seine, le quotidien d’une petite épicerie, véritable oasis de vie.
«L’idée première du film, sa racine, est attachée à ce mot-là: “Utopie”. C’est parti d’une réflexion proposée par le théâtre d’Epinay-sur-Seine: “Existe-t-il encore, dans cette ville de la banlieue nord de Paris, des énergies, des comportements, qui se rapporteraient à l’utopie?”. Alors, comme Don Quichotte, je suis partie à la recherche de l’Utopie, et je suis revenue avec dans mes bagages, plusieurs rencontres avec des personnes de toutes conditions, plus ou moins allumées, passionnées, qui y croyaient encore, qui rêvaient, qui faisaient... Par la suite, je suis restée en contact avec Ali, car j’ai senti que son épicerie pouvait être un lieu magnifique pour faire un film.» Chantal Briet
 

Godard filme à Londres les Rolling Stones en répetition. Dans le même temps, sur des docks désaffectés de la Tamise, des Black Panthers entraînent de jeunes révoltés à la guérilla urbaine, des discussions s’ensuivent sur la démocratie. Le film se termine par un tournage au bord de la mer.
«On n’a pas oublié le dernier mouvement, sur une plage anglaise, mer pâle et sable gris. Des gens couraient en tous sens, une caméra les poursuivait. Une jeune femme, Eve Democracy-Anne Wiazemski, longue tunique blanche ensanglantée, trébuchait, tombait. Deux hommes l’allongeaient sur la plate-forme d’une grue Sam-Mighty portant une autre caméra, flanquée de deux drapeaux, un rouge, un noir. Montée au ciel. Godard faisait l’amour avec le cinéma.» Emile Breton (L’Humanité)

Précédé de

CHANT SAUVAGE : LE MENESTREL
DE CHAAB MAHMOUD
France/2007/couleur et noir et blanc/9’

D’après un poème de Karl Marx, du temps où la division du travail n\'avait pas opéré une disjonction mutilante entre la fonction combattante et la fonction poétique. En réponse aux Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, un hommage aux cinéastes connus et inconnus qui ont participé, avec des fusils ou des caméras, aux luttes de résistance et de libération.

Dans le futur, un nouveau traitement psychothérapeutique nommé PT a été inventé. Grâce à une petite machine nommée la DC Mini, il est désormais possible de rentrer dans les rêves des patients, et de les enregistrer afin de sonder les tréfonds de la pensée et de l’inconscient. Alors que le processus est toujours dans sa phase de test, l’un des prototypes de la DC Mini est volé, créant un vent de panique au sein des scientifiques ayant développé cette petite révolution. Dans de mauvaises mains, une telle invention pourrait effectivement avoir des résultats dévastateurs.
La Dr Atsuko Chiba, collègue de l’inventeur de la DC Mini, le Dr Tokita, décide, sous l’apparence de sa délurée alter-ego Paprika, de s’aventurer dans le monde des rêves pour découvrir qui s’est emparé de la DC Mini et pour quelle raison. Rapidement, elle découvre que l’assistant du Dr Tokita, Himuro, a disparu et, que plusieurs autres de ses collègues sont en train de devenir fous...

16 juin 1959. L\\\'acteur George Reeves, le héros du feuilleton télévisé Les Aventures de Superman, est abattu d\\\'une balle dans sa maison des collines de Hollywood. Il laisse derrière lui sa fiancée, la starlette Leonore Lemmon, et des millions de fans sous le choc.
Malgré les circonstances étranges de sa mort, la police clôt aussitôt l\\\'affaire, mais la mère de George, Helen Bessolo, n\\\'est pas décidée à s\\\'en tenir là. Elle engage un détective privé, Louis Simo. Celui-ci découvre que la liaison torride entre Reeves et Toni, l\\\'épouse d\\\'Eddie Mannix, un cadre haut placé chez MGM, pourrait bien être la clé du meurtre.
L\\\'enquête de Simo va le conduire dans l\\\'envers du décor de Hollywood et il va se rendre compte que la justice y règne plus sur les écrans que dans la vie. L\\\'affaire implique beaucoup de monde et il n\\\'en sortira pas indemne. George Reeves avait des secrets...

Inspiré de Diane Arbus : A Biography de Patricia Bosworth 

A New York, à la fin des années 50, Diane Arbus est l’assistante de son mari, un photographe de mode réputé. Issue d’une riche famille, Diane se sent de plus en plus à l’étroit dans un monde de convenances rigides. Un soir, elle aperçoit son voisin. Enveloppé d’un long manteau, il dissimule son visage derrière un masque. Seuls ses yeux sont visibles, et le regard que Diane croise la fascine. Irrésistiblement attirée, elle sonne à sa porte, munie de l’appareil photo que son mari lui a offert.
Diane Arbus a construit son travail en marge des canons moraux et esthétiques de son époque et de son milieu. Grande portraitiste, elle a consacré son œuvre aux marginaux, aux "monstres", des individus avec des anomalies physiques ou psychologiques, des artistes de cirque, des travestis… Le réalisateur a passé son enfance entouré des photos de Diane Arbus, qui était une amie de la famille.

D’après The Last of the Crazy People de Timothy Findley

Prix Jean-Vigo 2006
Prix de la Mise en scène – Festival de Locarno 2006
Prix du Public – EntreVues, Belfort 2006
C’est l’été et le début des vacances pour Martin, onze ans, qui vit dans la ferme de ses parents et observe, désemparé, la désintégration de sa famille : sa mère vit cloîtrée dans sa chambre, son frère aîné, qu’il adore, se noie dans l’alcool et dans une passion destructrice, son père, enfin, dominé par la grand-mère, assiste en spectateur impuissant à la déchéance familiale… Et même si Mistigri, son chat, et Malika, la bonne marocaine, lui procurent un peu de réconfort, Martin est bien décidé à en finir avec cette confusion…
Il est des cinéastes rares, pour qui faire un film, est un engagement de vie. Alors ceux-là se soumettent au temps qu’il faut pour cela. Il y eut, cet automne, Pascale Ferran et son éblouissant Lady Chatterley, dix ans après le précédent. Aujourd’hui, Laurent Achard, huit ans après son premier long métrage – alors très remarqué -, Plus qu’hier, moins que demain, nous offre son second, Le Dernier des fous. Opus terrifiant, portant haut son exigence, presque effrayant de maîtrise formelle et narrative, ouvert aux vents violents des émotions et des sentiments, sondant le mystère qui sourd de nos vies, Le Dernier des fous avait été, en quelque sorte, "annoncé" par un court métrage, réalisé en 2004, semblable à nul autre, La Peur, petit chasseur. Film noir, film fou, oui, mais revendiquant violemment la vie, Le Dernier des fous est de ceux qui ont la capacité de donner forme à ce qu’il y a de plus intime en chacun de nous.

Texas 1868. La famille d\'Aaron Edwards est decimee par une bande de Commanches qui attaquent son ranch et enlevent ses deux fillettes. Ethan, le frere d\'Aaron, decouvre le drame et se lance sur les traces des ravisseurs avec deux autres compagnons.

Quinzaine des réalisateurs / Prix de la Caméra d’Or – Festival de Cannes 2006

Tout le pays a suivi en direct les foules en colère forçant Ceausescu à quitter Bucarest en hélicoptère. Dans une bourgade à l’est de la capitale, 16 ans plus tard, le propriétaire d’une chaîne de TV locale demande à deux invités de venir partager leurs instants de "gloire révolutionnaire" …
« La scène centrale de 12h08 à l’est de Bucarest est un truc qu’habituellement personne n’ose faire. Une émission de télévision, cadrée de face, avec trois gus alignés. Le grand débat de ladite émission porte sur le fait de savoir à quelle heure, le 22 décembre 1989, des manifestants sont descendus dans la rue. Que ce soit avant 12h08, et ce sont alors des révolutionnaires courageux prenant tous les risques pour renverser Ceausescu. Que ce soit après 12h08, la chute du dictateur était déjà consommée, et ce ne sont que des suivistes de la vingt-cinquième heure. » Positif

Nous connaissons tous l\'histoire du caneton qui se transforme en cygne, mais ce que la majorité des gens ignore, c\'est qu\'en chemin ce même vilain petit canard fut adopté par Ratso, un rat des villes réfugié à la campagne...

Cette gentille comédie familiale raconte l\'histoire d\'une intelligente araignée nommée Charlotte qui se lie d\'amitié avec le porcelet Wilbur. En dépit du fait qu\'il a été élevé en tant qu\'animal domestique de la jeune Fern, Wilbur est vendu à un fermier qui l\'ajoute aux autres cochons remplissant déjà sa grange. Le porcelet découvre assez vite que lui et tous les autres seront tôt ou tard abattus pour faire de la nourriture. Cependant, Charlotte vient au secours de Wilbur en convaincant le fermier que Wilbur est un porcelet très spécial...

Une comédie familiale pour les vacances, qui rappelle le thème de Babe, le petit cochon qui veut qu’on l’aime et ne veut pas servir de repas aux humains. Le petit cochon du film, Wilbur est craquant.

« Un grand film d’amour, musical, populaire, tragique et romanesque. Un sujet français, un film international, un grand film sur Piaf. » C’est en ces termes qu’Olivier Dahan (Le Petit Poucet, La Vie promise, Les Rivières pourpres 2) formula, à l’origine, son projet.

« Piaf est pour moi le parfait modèle de quelqu’un qui ne pose aucune frontière entre son art et sa vie. Cette fusion entre un destin et une œuvre est le fondement même d’un artiste véritable. Comme tout Français, je connaissais quelques-unes de ses chansons, quelques épisodes de sa vie, mais sans plus. Elle était le prétexte idéal pour que je puisse parler de ce qui me touche. Le véritable élément déclencheur a été une photo d’elle jeune, dans la rue, avec Momone, son amie. Peu de gens l’ont vue à cet âge-là. On garde surtout d’elle l’image de la frêle icône à la robe noire. Sur cette photo, j’ai perçu quelqu’un de très différent qui ne s’appelait pas encore Édith Piaf et qui m’a intrigué. J’ai imaginé un pont entre l’image que tout le monde a plus ou moins d’elle et cette photo où elle apparaît de manière bien plus brute. » Olivier Dahan

« Fred Poulet n’est pas cinéaste, “professionnel de la profession”, comme dit Godard, mais chanteur et par ailleurs vidéaste. Dhorasoo, footballeur. Le titre du film désigne dans une équipe le remplaçant, celui qu’à la télévision on aperçoit fugitivement quand les caméras ne savent pas trop quoi dire, sur le banc de touche, pendant que ses coéquipiers sur le terrain s’ébattent sous les projecteurs, noyant de lumière la pelouse. Rôle pas mal frustrant, on s’en doute. Pour le Mondial 2006, cet été en Allemagne, Dhorasoo était donc remplaçant et, avant le départ, son ami Fred Poulet confia une caméra super-huit à ce footballeur pas tout à fait comme les autres qui, aux dires de ses camarades, s’intéresse d’avantage à la littérature qu’aux Playstation. Il lui en montra rapidement le maniement et ils se partagèrent le travail. Lui, Poulet, filmerait les à-côtés des matchs, le footballeur se consacrant au quotidien de l’équipe et au sien puisqu’il en aurait vraisemblablement le temps. Ils ne croyaient pas si bien dire : sur toutes les rencontres, des éliminatoires à la finale, il joua exactement seize minutes. Or,cet l’on ne s’en étonnera pas, ce désir de football frustré débouche sur un désir de cinéma. »
Émile Breton, L’Humanité, mercredi 6 décembre 2006

Précédé de: Changer d’image/ Lettre à la bien-aimée de Jean-Luc Godard
France/1982/couleur/vidéo/9’30/
inédit avec Jean-Luc Godard
Godard, de dos devant un écran de cinéma, explique le film qu’il doit faire pour l’Ina mais qu’il ne fera pas et qui devient ici l’occasion d’une raillerie sur la télévision.

Le destin croisé de plusieurs personnages dans le hall de l’Hôtel Ambassador, en Californie, le jour de l’assassinat  du sénateur, Robert F. Kennedy.
Le soir du 6 juin 1968, Robert Kennedy, qui venait de remporter la primaire démocrate en Californie, est assassiné à Los Angeles dans les cuisines de l’Hôtel Ambassador qu’il traversait après avoir donné une conférence de presse.
« Reprenant la formule de Grand Hotel (réalisé en 1932 par Edmund Goulding, avec Greta Garbo et John Barrymore), Emilio Estevez, comédien et réalisateur, met en scène la journée fatidique sans rien montrer du candidat, mais en entrecroisant les vies des hôtes et des employés de l’Ambassador, comme un échantillon représentatif de la société américaine de l’époque. » Le Monde

«Parfaitement imprévisible, original sans effet de manche, Sept Ans est un film soutenu et attachant, frigorifique dans son climat mais brûlant dans sa détermination, parfois dans sa sensualité: il fait songer à un bloc sobre de roche volcanique durcie, au coeur de laquelle une lave amoureuse ne demanderait qu’à se réveiller. »

Olivier Séguret (Libération)

Messaoud est un enfant d’Aubervilliers. Parce que sa mère
est malade, son père est contraint de le placer dans une famille d’accueil. Nous sommes en 1960, en pleine guerre d’Algérie. Gisèle, la femme chez qui Messaoud est placé, décide de travestir l’identité du petit garçon aux yeux de son entourage.

Thomas Gilou (Black mic-mac, La Vérité si je mens) s’essaie, avec Michou d’Auber, à un registre plus tendre : « Michou d’Auber nous raconte une histoire qu’ont vécue beaucoup d’enfants algériens dans les années soixante. L’histoire des parents d’aujourd’hui et de leurs enfants, à la recherche de racines rêvées et d’une culture qui les rassemble. C’est aussi l’histoire universelle de parents et d’enfants qui s’ouvrent à la différence. »

Danielle, 60 ans, est chargée d’accompagner ses deux petits-enfants chez leur père pour les vacances de Pâques. Mais cette fois, le père n’est pas là, et Danielle décide d’improviser de petites vacances qui tournent au kidnapping.
« Les Petites Vacances est l’histoire d’une remise en question, d’une révolution. Inauguré sur le ton d’une récréation, le film peu à peu change de teinte. Les Petites Vacances est un portrait de femme en perdition, en proie au doute. Olivier Peyon signe, là, un joli film sensible, interprété par une actrice sans maquillage, qui fête ses cinquante ans de cinéma avec un rôle aux petits oignons. »
Le Monde

Sophie a quitté son pays natal, les États-Unis, après un drame secret. À Paris, elle partage son temps entre une salle d’opéra, où elle est l’habilleuse d’une grande cantatrice suédoise, et le théâtre amateur. David, son metteur en scène, la pousse dans ses retranchements : elle ne peut refuser, aussi obstinément, de vivre et d’aimer à nouveau.

Premier long métrage d’une journaliste de cinéma (Le Monde) et écrivaine, L’Étrangère distille un charme tout à fait singulier.

« Je voulais montrer comment se retrouver face à une œuvre d’art peut être aussi important dans une vie que de rencontrer quelqu’un, comment certaines œuvres influencent nos vies. » Florence Colombani

Un dessin animé pour les vacances, au graphisme simple respectant les lignes pures de l’art égyptien, les pyramides, les paysages désertiques sont en aplats de couleurs, sans effets de réalisme. Les enfants découvriront une des figures légendaires de l’Egypte antique servant de support à une histoire d’amitié enfantine qui finit bien.

Will traverse une crise conjugale. Il vient d’installer son cabinet d’architecte dans le quartier de King’s Cross, à Londres. Ses locaux attirent une bande du quartier qui les cambriole à répétition. Excédé, Will suit Miro, l’un des jeunes voleurs, jusque chez lui. Celui-ci vit avec sa mère, Amira, réfugiée bosniaque. Afin d’en apprendre plus sur le gang, Will sympathise avec Amira mais rapidement, des sentiments imprévus surgissent…
Anthony Minghella retrouve Juliette Binoche, après Le Patient anglais qui remporta 7 Oscars en 1996.
« J’ai aimé qu’Anthony Minghella s’intéresse à la nature des immigrés, à la façon dont la vie peut être bouleversée à cause d’une guerre, ou de décisions d’autres gens. Comment survivre si dans votre pays, vous avez été pianiste ou scientifique ou enseignant, et que vous vous retrouvez d’un seul coup dans un autre pays en étant femme de ménage ? » Juliette Binoche
 

Les Contes de Terremer raconte les aventures du jeune Arren, prince du royaume d\'Enlad, qui va s\'allier aux forces du grand magicien Epervier, pour rétablir l\'équilibre du monde rompu par une sorcière maléfique. Dans le combat qui s\'annonce, Arren et Epervier croiseront la route de Therru, une mystérieuse jeune fille. Ensemble, ils dépasseront leurs peurs et uniront leurs destins pour mener le plus fascinant des voyages.

Les Contes de Terremer est le premier film de Goro Miyazaki, le fils du maître de l’animation japonaise Hayao Miyazaki (Princesse Mononoké, le Voyage de Chihiro). On y retrouve la touche des fameux studios Ghibli, et malgré un scénario à priori un peu manichéen, les personnages et l’histoire tout en nuances et ambiguïté, emportent l’adhésion totale du spectateur. A ne pas manquer.

Lion d’Argent – Festival de Venise 2006

Sicile, début du 20ème siècle. La famille Mancuso abandonne son pays natal et embarque pour un voyage vers une terre rêvée, le Nouveau Monde. Une jeune anglaise aux origines mystérieuses, Lucy, se joint à eux pour ce long périple. Mais tous n’auront pas le privilège de franchir la Golden Door…
Par le réalisateur de Respiro.
«Début du 20ème siècle. L’esclavage a été aboli depuis peu et les immenses territoires d’Amérique du Nord ont besoin de bras jeunes et d’esprits décidés. En Italie, on voit d’un bon œil ces départs massifs. Ils soulagent le pays d’hommes qui réclament le droit à la propriété et sont prêts à tout pour sortir de leur misère. L’Etat italien et l’Eglise catholique encouragent ces départs qui se révèlent lucratifs. Les premières photos, truquées, de cette nouvelle terre arrivent dans les campagnes. Ce sont les premières formes de propagande. » Emanuele Crialese
 

Du très grand Buňuel. Son mélange de réalité et de fantasmes créé un climat onirique qui multiplie le pouvoir érotique d’une œuvre où tout n’est pourtant que suggéré.

Avec Belle toujours, en sortie nationale cette semaine, Manoel de Oliveira imaginant une suite à cette histoire – les retrouvailles de Séverine et de Husson – rend à sa manière facétieuse un brillant hommage au maître du cinéma surréaliste. A découvrir l’un et revoir l’autre, dans l’ordre qu’on veut.

Jess est un jeune garçon qui vit dans une famille modeste et ne trouve pas sa place au milieu de ses quatre sœurs. L’histoire se passe dans un trou paumé à la campagne. Un jour, Jess fait la connaissance de Leslie qui va devenir sa meilleure amie. Celle-ci l’entraîne dans son monde imaginaire : Térabithia.

Ce qui est intéressant dans ce film réalisé par l’équipe du «Monde de Narnia » c’est qu’ici, Térabithia n’est pas un monde parallèle mais d’une mise en image du monde rêvé des enfants. Ils jouent à s’inventer des monstres terribles qui prennent forme et qu’ils peuvent toujours vaincre facilement. Jess est un beau personnage, introverti et sensible, qui va passer par des épreuves douloureuses que l’imagination va aider à surmonter. Une bonne surprise.

Au 18è siècle, en France. Le Cardinal de Richelieu est amoureux de la Reine de France, Anne d’Autriche. Mais celle-ci lui préfère un duc anglais. Richelieu jure la perte d’Anne et complote. Heureusement les mousquetaires du roi sont là. D’Artagnan, Athos, Aramis et Porthos vont aider la Reine et résister aux gardes de Richelieu.

Décors, marionnettes, chapeaux, épées, le moindre petit épi de paille… Tout est fait à la main ! Il aura fallu de la patience, du talent et quatre années de tournage pour achever ce projet minutieux. Une succession de péripéties doucement farfelues, à base de laine, de carton et de tissu. Tendre et rigolo pour enfants de 5 à 9 ans.